바로크 예술의 특징과 흐름

그 속이 바로크는요. 속이 연결되어 있잖아요.

그래도 여러분도 최대한 하려고 노력을 했어요. 그래서 여기서 있는 작가들 정도는 여러분들이 기본적으로 꼭 아셔야 되는 작가여서 이 작가들은 좀 외워놨으면 좋겠습니다. 그래서 로컹고 같은 경우는 영국으로 제가 영국을 로컹고로 분류했다 했죠. 그런데 이거는 제 사견이 좀 많이 들어간 거긴 합니다. 그래서 이거는 바로프로 분류하는 경우도 꽤 많아요. 그리고 프랑스에서 와토부시의 프라구나를 뜻해

것을 보실 수 있는데요 잘 좀 강조 좀 어떻게 될까요 이탈 종교가 있고 후원자 가요 여러분들 성당이나 왕실이나 대중 왕실 왕실 이런 것들이 굉장히 좀 중요시 되서 역동적이고 화려하고 능숙하고 사실적이고 허세적이고 이 주원점을 둘텐데요 제가 이거는 다 여러분들 그 에너지에 올려 봤다 그거를 5시고 외우시면 될 것 같구요 이거를 우리 지금 이제 탈령 바로 크루 작품을 보면서 어제 해 발생했던 게 무엇인지를 가볍게 알도록 해볼게요

바로크 같은 경우는 어떨까요? 사실. 바로크는요. 불규칙하고 뒤틀린 모양을 바로크라고 설명하기도 해요. 16세기 말에서 17세기 말까지 유럽에서 섬유했던 미술 양식이 바로크거든요. 여러분, 그럼 여러분들은 중세가 어디까지까요? 바로크 로커북까지라고 우리 미술에서 보고 있고요. 우리가 중간고사를 그러면 중세까지 보는 거예요. 그리고 19세기 이후를 우리가 근대가 보거든요. 그래서 그 근대 이전의 것이 바로크 로커북이라고 생각을 하시면 됩니다.

16세기 말에서 17세기 말까지가 바로 그이구요 자 바로 그는 기용이 진주라는 포르투갈을 기원을 했어요 기원 기형이다 그 무슨 뜻일까요 변덕스럽고 장식도 과도하고 호화스럽고 약간 이런 느낌을 가지고 있겠죠 그리고 우리가 그렇게 되다 보면 어떤 걸 느꼈어요 항상 매너리쯤에서 느꼈다시피 형태를 좀 더 영동적이고 영동 적일 보이려고 하다 보니 왜 공감 시켜서 잖아요 음 그런 것을 생각을 해보시면 됩니다 그래서 바로 그 뭐 코는 안중교기 역정신에 더 달리 그 새롭게 교회에 장악한 그

지도자들이 세동적인 영예를 추구하고 매너리즘과 달리 이탈리아 기술 특징을 뚜렷하게 나타내지는 않아요. 그래서 이게 이탈리아 작가인지 아닌지도 여러분들이 좀 많이 헷갈리실 텐데요. 자 그리고 절대주의적 약식을 가져왔어요. 문제는요. 바로프가 권력을 가진 귀족에 의해 자꾸 통치되는 중앙집권화에 대한 국가가치관을 자꾸 반영하거든요.

이 당시 말은 신과 국왕과 권력관계가 형성이 되잖아요. 그래서 자꾸 그것이 종교관, 아니면 국왕의 권력이 자꾸 들어가게 됩니다. 우리 이따 살펴보겠지만, 나중에 다음에 살펴보겠지만, 이제 왕권이 강화된다음부터는 어떻게 되요? 종교적인 게 없어지죠. 그리고 낙골력 내용에 나타나기 시작을 하잖아요, 그림에도. 그리고 과학이나 철학적 조류와 드디어 여기서 연결이 되기 시작해요.

문제는요. 인본주의자이자 과학자로 활동할 수 있었던 은행상스 시기 있죠. 레오나로 다비치 같은 사람은 여러 개에서 활동할 수 있었잖아요. 지적적인 연관이 있었기 때문에 있었는데요. 17세기에 있었던 과학과 철학은요. 이제 레오나로 다비치처럼 여러 가지 한꺼번에 할 수 있을 정도로 쉽지 않아요. 너무 발달이 많이 돼서 각자의 분야가 나타나기 시작을 하겠죠. 그래서 예술가들이 그런 연구를 따라잡을 가능성이 거의 없어졌어요.

그래서 명관성을 잡고 찾지만 중대적인 분위기가 바로 그 시대에 과학에 의해서 좀 탈히된 경향도 있습니다. 이런 복잡하고 다양한 인간 존재에 대한 재평가 때문에 인간적의 새로운 것을 보실 수가 있는 게 바로 그 특징이고요. 르네서스 시대의 질성, 균형, 조화에 관리했던 그런 강조된 그런 것을 탈히된 경향을 보이고 있습니다.

그래서 역동성과 운동감과 자유분방함, 기괴함, 양상을 지닌 예술 양식이라고 보이기도 하거든요. 그렇게 되면 우리 한번 이탈리아 회화의 카라각조를 살펴볼까요? 창백하고 유령 같은 매너리즘 인물 유형과는 반대로 약간 새독적이고 현실감 넘치는 인물 유형을 창조한 걸로 굉장히 많이 이야기를 하고 있습니다.

종교가 를 길대요 성자들은 굉장히 보통 사람처럼 되요 성인처럼 그리지 않고 우리가 일상적으로 볼 수 있는 사람처럼 그리거든요 그래서 기적이 일어난 장면이요 종교가 봤을 때 기적이 일어나면 우리 대단하고 여기 후광이 빛이 이렇게 나오잖아요 카나가 조엘 작품에서는요 그냥 일상에서 일어난 기적처럼 보이게 만들어 놓았습니다 종교화에서 탁월한 손실을 보이고요.

하고 비참하게 보이기도 해요 성장 그래서 뭐 뭐 젠정 상가 너무 사실적으로 그리우죠 여기서 카라바주의 가장 큰 특징이 뭐냐면 요 이 헬의 불호소라고 합니다 암 양식 이라고 해서요 배경이 굉장히 어둡죠 나 지금 반이건 배경을 어둡게 그리는 거 그럼 예 1 어 해내 보러 오고요 그리고 여기서 오시면 0

사람은 사실에 자신의 삶이 어땠냐면 노름에서 노름을 다 노름에서 젖대요. 그래서 상대방을 칼로 찌른 거예요. 그리고 중상화에 입히고서는 기소를 당할까봐 다른 데로 도망가보죠. 우마에서 도망쳐가지고 끊임없는 범법행위로 여기저기를 돌아다니면서 그림을 그렸던 작가거든요. 그러다 보니 너무 현실적이었던 거죠. 그래서 성자를 성자처럼 그리지 않고 성자조차도 우리 이렇게 약간 사람, 일상적인 사람으로 만날 수 있는 걸로 보이는데요. 여기 성 바울의 계종이라고 보시면, 바울의 일생 중 가장 널리

여전히가 좀 타고 행정 부정에 등장한 그 이화입니다 영동적인 움직임은 살짝 이 작가의 비해서 좀 죽이 됐지만 부속도 굉장히 간결하고요 그리고 마음을 관람제에 가까이 굉장히 일찍 하죠 그 시선을 집중시키구요 그리고 화면에 나타나지 않는 그리스는 다음을 비추는 빗줄기로 대신하고 있는거에요 그래서 종류적 경우보다 자연스러운 사건 자체를 도사합니다

목적을 두고 있구요 어 흥자를 보통 달같이 노사에서 당대 굉장히 비판 많이 받았겠죠 근데 이 영어는 극적으로 대립시켜서 뒤를 어둡게 하고 그런거 되요 어 주인공이 더 살아가죠 이 방법이 혁신적이어서 이 당시 이 방법으로 유럽 전역이 휩쓸리게 되요 그리고 단축법을 굉장히 잘 사용하는 걸 볼 수 있죠 우리가

에 다른 방법을 봐요 자 하나가 줄이 심하는 통화를 보세요 예수의 부활을 시는 강의 2회 부활을 하시는 장면을 이렇게 그려간다 생각 해 보세요 당시 존경에서 엄청 난리가 났죠 옆구리에 있는 한천 확인하고자 이렇게 어 고격하고 위험이 있어야 된 사도들을 이런 식으로 늙은 노동자 를 요사를 해 놓은 거예요 당대 사람들에게 굉장히 파격적이고

불경스럽다고 표현이 됩니다 그래서 여기 뭐 자연주의가 나오는 거예요 자연주의가 뭐예요 자연을 믿는 그대로 그리기 자연주의거든요 그래서 여기 이제 이것을 자연주의라고 표현을 해요 이게 왜 제가 강조하냐면 이제 중세 이후 근대로 넘어갔을 때 이 자연주의의 특징이 근대까지 나오거든요 그래서 이게 굉장히 충격적이었던 거에요 우리가 재현을 한다고 제가 계속 재현을 주셔야 되잖아요

모든 것을 항상 똑같이 그렸다고 생각했던 것에 충격적인 반전인거죠. 왜냐하면 우리는 성사를 그렸을 때 항상 성인처럼 그려왔었잖아요. 그리고 똑같이 그렸다고 생각했었는데, 더 똑같이 그려면 어떻게 해요? 일상적으로 볼 수 있는 주, 노동자 같은 그런 얼굴이 사실 더 재활에 가까운 것 같았죠. 그렇게 되는 걸 보실 수가 있고요. 카라바조의 작품들 보시면 항상 여기 뒤에 오세요.

어둡죠. 그리고 어때요? 물에 빠져 자살한 시체를 성모의 모델로 삼았어요. 왜냐하면 성모는 죽었는데 죽은 사람의 모델로 써야지 이게 더 똑같지 않겠느냐 한 거죠. 굉장히 난리가 났겠죠. 왜냐하면 아름다운 모습이 아니고 물에 빠져서 핑핑 부른 그런 맨발을 그대로 한 거예요. 아마도 맨춘구나 그의 정보를 얼굴을 묘사를 성모처럼 하지 않았느냐 이런 비판도 굉장히 많았거든요.

지역의 도움이 되기 때문에 작품에 하고 싶겠어요 절대 안하고 계속 반대가 엄청 심했구요 만토가 오니 공정 화가 이놈의 때에 추천으로 그래도 구매해 줍니다 그 루 베트나 아 자연주의를 이것이 나하고 야 내 중이 때문에 구매를 하게 되는데요 카라와 조에게 제단 말은 엄청나게 처음에 주문을 많이 누르냐 여러분은 제 형은 잘 아 그런 것들은 실력을 있거든요

하지만 내용이 없네요 굉장히 불려 놓잖아요 그렇기 때문에 다들 청박하고 흥불렀다 해서 매입을 다시 거절을 엄청 해요 취소를 많이 해요 근데 이게 요 하층민의 관점에서 어때요 보면 우리가 일상으로 볼 수 있는 사람들 여기 등장을 하잖아요 그러니까 하층민들은 이걸 보면서 아 성불어 저 세상에 있었던 그런 그릇들은 나와는 전혀 상관없는 것으로 받아들여다가 아 카라바조의 그림을 보니까 일상적으로 예수 그리스도 우리 일상에 존재하던 사람

오히려 한층님들에게 더 감동을 많이 줬다고 해요. 그래서 모든 이들에게 신앙을 개방하자, 그래서 폭격 활동을 하자, 그래서 그렇게 반종교 개혁 의지를 담은 작품들이라고 볼 수가 있겠습니다. 유닛라는 그런 신화적 사건이 있어요. 여러분들, 테네브로시라고 암호파라고 생기고요. 이때부터 추종자들이 생기게 돼요. 그래서 카라바지스, 알리마 테네브로시, 이렇게 해서 카라바조를 따르는 사람들이 생기고

다른 사람들 화파 이름이에요. 아까 암흑양신이 모르죠? 닐 테네보로스라고 했죠? 근데 여기서는요. 어떻게 돼요? 서층민들이, 여러분들이 암흑파라바사 테네보로시나 카라바지스라고 불리는 추종자재 생기면서요. 어두운 색조와 주인공들이 빛나는 빛, 스위 대조가 극적으로 더 나타나게 되는 거죠. 릴레섬 시대부터요. 우리 20세기 초 크리에 이르기까지 역사상의 많은 예술가들이

프로브 선택한 것이 하나가 유리해요 그래서 제가 일부러 이제 여러분들의 작품 생활에 좀 더 맞을 수 있게 이제부터 오늘부터 자른된 방대로 코코 부터 바로부터 보고 까지 쭉 가면서 현대까지 여러분의 영향을 미칠 수 있는 작품을 최대한 제가 가지고 와 봤어요 예 그래서 자 여기서 전체 작품을 선택 선정하는 그 기준에 대해서 좀 더 알려드린 거고요.

여러분, 종교개혁 때 성경에서 빠진 구약성소 외경에 나오는 장관이거든요. 이스라엘 여군 유리트 이야기예요. 이스라엘을 침공한 아시레아 장수 홀로페르네스는요. 12만 대군을 끌고 예루살렘을 포위했었거든요, 당시. 그때 어떻게 돼요? 예루살렘 인근 마을에 살던 과부 유리트가 상복 대신에 화려한 옷으로 갈아입고 적장 홀로페르네스의 장막을 찾아가 유혹해서 술에 잠들게 만든 다음에 그의 목을 베었어요.

자 그러면 여러분들 장솔림 군대는 상황에서 와시리아로 돌아갔고 이드라엘이 해방되었잖아요. 그러면 유리트가 이렇게 작품을 그렸는데요. 젠텔레스키의 속으로 어떻게 이것이 변화했는가 한번 볼까요? 자 똑같이 홀로 페르레스의 목을 베는 유리트예요. 근데 앞서 있는 유리트는 어때요? 굉장히 아름답죠. 영동적이지만 않죠.

여기서 뭔데요 약간 인쭈 하죠 이 림트 가 그리고서 뭔데요 여성 힘을 더 잘 보여주고 있죠 자 미술 역사다 이름을 널리 알려진 첫번째 여성 화가 바로 이 젠틸에스게요 로마에서 출생했고 바로 그 시대에 풍미한 사람인데요 아버지도 유명 화가였기 때문에 아버지의 작품 이렇게 알려지기도 했는데요. 사실은요. 이

이 작가는 굉장히 부루한 과거서를 가지고 있어요. 아버지의 친구이자 원근법을 가르쳐주었던 아고스티노 타시라는 화가에게 겁탈을 당하거든요. 그래서 18세 전후에 그렇게 겁탈을 당하고요. 3년 동안 계속 유리를 당했다고 해요. 그리고 자신이 이제 겁탈을 당했으니까 이 사람한테 시집을 가야겠다. 그냥 마음을 먹고서 계속 그 작가하고 관계는 이어나갔는데 알고 보니까 그 작가는 결혼을 했었던 거예요.

어 굉장히 그 당시의 충격을 많이 받았죠 네 그런 시 재판에 넘겨졌을 때 보면 요 어느 성도를 입고 되건 보장되어 있기 않기 때문에 어떤 바람은 요 증원을 언젠한다는 이유로 어이 장가의 언지 손가락을 조이는 공원을 하는 굉장히 여자의 그 좋은 공원을 하고 여자 그러니가 지질 말하고 만드는 계속 그렇게 말한거죠 그래서 그 너무 충격적이었는데 탓시가 족하도 검탈에 따른게 밝혀지면서 로마의 번 쥐방을 다합니다

그렇기 때문에 사씨가 처제와 관통을 하고 부인을 살해할 계획을 세웠다 이런 것도 나오거든요. 그래서 여러 가지 문제가 있었던 것들이 밝혀지면서 했는데 제틸리스키도 다른 남자와 결혼을 해서 로마를 떠나 피렌체로 갔지만 이 아토베에 대해서 예술로 승화를 이렇게 한 거죠. 사실은요, 여러분들 이때까지는 ZFT가 유명하지 않았어요.

언제부터 이명해진다면 1970년에 린나 노클린이라는 미술사학자가 있어요. 여러분들 페미니즘 아시죠? 페미니즘을 미술사에서 정확하게 만든 작가, 이런 것 중에 한 명이 린나 노클린이거든요. 여러분들은 린나 노클린을 계속 근대의 이유를 배우면서 들으실 텐데요. 왜 위대한 여성 화가를 옮는까

많은 주제로 여성의 재능 부족이 아니라 여성에 대한 차별이 그 원인이었다 하면서 제 태리스키를 가져온 거예요. 자신의 논리를 하기 위해. 그래서 여러분들에게 많이 알려지기 시작했습니다. 그러면요. 남성 위주의 사회에서 여성의 역사적인 행위는요. 관심을 갖지 못하는 거거든요. 역사적인 행위보다는요. 유니티에 가진 여성성이 굉장히 도드라지게 그림을 그렸죠. 이렇게.

아름답게. 근데 여기서 제트세키기가 여성적인 아름다움보단 이 행위를 강조하는 그림을 그릴거죠. 자 그러면요. 보티체린은 어떻게 그렸을까요? 보티체린 역시 어때요? 똑같은 그림을 그리고 찾아서 칼을 들고 찾아가서 목을 베는 행위를 똑같이 하고 목을 가지고 나왔어요. 근데 남성화과의 화폭에 담긴 유니트는요.

이를 보도 없고 뭐 하면서 오성의 이미지가 굉장히 가구요 그리고 무시무시한 정장을 헌구덕 틀 만큼 굉장히 치명적으로 매력적으로 그리거든요 아까와 다르단 점 아실 수가 있겠죠 자 평화의 상징이 올리고 가지를 들고 있구요 아름다운 모습을 그리고 장식으로 엄청 꾸미고 그리고 산을 넘어서 가는 그런 모습들을 보여주고 있습니다.

아 그럼 보세요. 조르조네도 마찬가지예요. 자, 유니트가 굉장히 아름답죠. 여성의 미묘한 아름다운 퍼즐을 가지고 있는 것을 볼 수 있을 수가 있죠. 그리고 조르조네드의 풍경은 요사했어요. 풍경도 너무 아름다워요. 유니트가 서 있는 자세나 배경의 나무로 오세요. 굉장히 안정감이죠. 앞서 봤던 젠티레스키와 다르다는 것을 보실 수가 있죠. 루벤스 같은 경우는 어떻게 그래요?

루벤스는 루벤스 특징이 있어요. 풍만한 여성 육체에 대해서 굉장히 관심을 많이 가졌거든요. 루벤스 역시 똑같은 작품을 그렸는데도 어때요? 여성죠. 여성의 풍만한 아름다운 모습을 더 많이 그려주고 있죠. 클립트 같은 경우도 이게 유딧트 작품이라고 아시겠죠. 이게 유딧트에요. 근데 여기 봐요. 홀로패르네스 머리가 여기.

가려져 있어요 그리고 어때요 탑목판 탈의 그런 모습을 보여주고 있죠 남성 작가들은 여성이라는 시선이 이런거에요 굉장히 치명적으로 아름답고 금 장식이 가득하고 그리고 어때요 감각적이고 섹시한 분위기로 나타내고 있죠 아까 제 틀리 스키와 해석이 너무 다르잖아요 그래서 이 클립트는 그림에 특히 살인 행위도 나타나지 않아요

그리고 어떤 면을 감지하시나요? 여러분들 이제 숙명적인 여인이나 팝포파탈로 대비되는 19세기의 그 3명의 여성이 있거든요. 한 명은 살로메, 세멜레, 메시아. 그리고 나머지 하나를 유디트로 끼어넘는 경우가 있어요. 굉장히 치명적인 팝포파탈의 여성들이죠. 그래서 3명이나 추가로 유디트까지는 4명을 이렇게 이야기를 하거든요. 그래서 유디트의 살인 행위는 언급도 되지 않고 있죠.

그리고 이렇게 목을 들고 있는 승리감에 도치되어 있는 이런 모습들을 더 나타내고 있죠. 제텔레스키는요. 이렇게 수산화와 장로를 해서 다니엘에서 13장에 등장하는 성경 허사 종교화를 그리기도 했어요. 여기 보시면 수산화를 굉장히 두 명의 노인이 괴롭히고 있는 거 보이시죠. 두 장로를 기소를 했더니 두 장로가 어떻게 했냐면 오의력한 통제로 거짓 고소를 했거든요. 그렇기 때문에 수산화가 어떻게 해요. 상영에 처해질 범죄를 저질렀어요. 그런데 현명한 젊은 히브리 남자 다니엘 선지사가

이 두 장로를 따로따로 질문을 해본 거예요. 그런데 어때요? 질문의 내용이 다른 수상가 맞다 해서 결국 이 두 장로가 사용이 되거든요. 자, 현실에서 어땠어요? 제트에 있는지는. 이런 겁타를 당했음에도 이겨내지 못했죠. 그런데 어때요? 이 장면을 통해서라도 자신의 그런 아픔을 승화를 하는 거죠. 근데 여기서 결국

실제 예술가들이 여성 누드를 그린다는 것인데요. 남성 후원자들의 즐거움을 위한 경우가 꽤 많아요. 젠틸레스키의 한계인 거죠. 젠틸레스키도 결국에 후원자들의 모습들을 여기서 제외할 수 없었던 거예요. 그래서 수산나를 굉장히 아름답게 그렸었던 거죠. 자, 자화상을 볼게요. 자원법은요 사실

동면을 바라보는 자화통이 이때까지는 많이 있었죠. 젠트 데스키가 자신을 바라보는 시선을 차단해버리고 다른 곳을 바라보죠. 그런 자신의 것들을 굉장히 이렇게 표현을 하고 있다는 것을 보실 수가 있습니다. 그래서 여러분들은 베르니니의 성테레사의 법열 같은 것을 보면서 여러분들 한번 살펴보도록 할게요. 베르니니 같은 경우는 여기서 우리가 조각을 보실 수가 있죠. 베르니니 같은 경우는 아름다운 성테레사의 법열을 보면서

저 이거 이 장면을 제가 확대해서 보여드리도록 할게요 이탈리아의 건축과 조각은 어떻게 되냐고요 이 건축과 카를로 마데르노가 굉장히 유명해요 그래서 다시 니카 양식으로 도체되면서 바티콘 군과 연결되기 시작을 하거든요 그래서 집 정층 효과라고 해서 정면을 굉장히 강조하면서 안쪽으로 점층적으로 들어가는 효과들을 보여주고 있구요 어 배드로 같은 경우는 베르니니 같은 경우는 성베 텔타이 법연 이렇게 아름다운 성모의 모습을

그리고 있습니다. 그래서 베드로 성당 같은 경우는 이렇게 베르니니의 10주량을 보시면 앞서 봤던 베르니니 작품들을 더 설명을 잘할 수 있을 것 같으니 이걸 먼저 설명을 해드릴게요. 바실리카 양식으로 대체하면서 바티칸 궁과 연결되는 그런 섬입니다. 그래서 여러분들이 이탈리아에 가면요. 꼭 무조건 가게 되는 곳이 여기죠. 바티칸 시국이라고 해서요. 로마 안에 세계에서 가장 작은 도시라고 하는 도시이자 그리고 나라라고 하는 바티칸 시국이라는 게 있어요.

여기서 가시면 여기를 보실 수가 있는데 이 광장을 보실 수가 있고요. 실제로 보시면 앞에서 제가 말씀드렸었던 점층 효과가 어떤 거냐면 이 앞을 보세요. 여기는 기둥이 어때요? 사각이죠. 그럼 간격이 넓죠. 점점점 좁아지면서 원기둥으로 바뀌면서 이게 앞으로 뻗쳐 나오는 걸 점점점 안으로 들어가고 앞으로 나오고 그러고서는데요.

주황을 좀 더 명밀하게 볼 수 있게 만들어서 현관을 강조하는 구조를 만들어주는 거죠. 그리고요. 아까 보시는 원이 이렇게 되어 있는 거예요. 여기서 이렇게 들어오면 아까 보이는 정면이 보이는 거거든요. 그래서 우리는 이렇게 속 안으로 들어갈 수 있는 그런 구조를 보여줍니다. 그래서 안에 들어가면요. 베르바이니의 작품이 있어요.

베르니의 작품인데요. 이 작품은 10층 건물보다도 더 높아요. 이 기둥이 10층 건물보다 더 높아서 제가 일부러 사람이 있는 걸 가져왔어요. 사람이 여기서 보면 이렇게 높다는 것을 볼 수가 있거든요. 다 나선형으로 호미파인 4개의 거대한 기둥으로 만들어져 있고요. 청동기둥이고요. 그리고 천자가 이렇게 돼서 빛이 쏟아지게 만들어져 있어요. 그래서 바티칼 시국에 이렇게 들어가게 되면 발닥기농아 그 뒤에 있는 작품을 보실 수가 있고요.

기둥에 대한 화려한 장식이 어떻게 되어 있냐면요. 이렇게 벌이 되어 있어요. 벌은 바르베리니 가문의 문장이거든요. 이 문장을 했는데요. 바르베리니 가문의 문장인데 여기다 했냐 하면 이 당시 교황 무르바노 8세가 사실 바르베리니의 그런 사람이었거든요. 그렇기 때문에 그 가문의 상징을 여기다가 집어넣어달라는 표현을 많이 했었겠죠. 그래서, 잠시, 여기 발다키노 같은 경우는요.

원래는요. 여기가 천으로 되어 있는 그런 것들이 교회에 원래 많이 만들어져 있어요. 베르미니 같은 경우는 이걸로인데요. 천 모양의 덮개 같은 모양으로 천으로 만들었고 여기 천사를 보이시죠? 천사 같은 경우만 해도 4, 5m 정도 되는 어마어마하게 큰 작품입니다. 그리고 이 뒤에 보시면 아까 앞서 보였고요. 여기서 발다키노의 뒤에 보면 재단같이 되어 있죠?

그래서 이걸로 보시면 성베드로의 의자라고 해서 카페드라 페트리라는 작품입니다. 여기 보시면 비둘기가 있죠. 네 명의 주교가 여기에 있고요. 그리고 재단 뒤에 교회 가르침을 완성한 네 명이거든요. 그래서 성 암보로시우스, 성 아우스티누스, 성 아타나시우스와 그리고 성 요한 크리소스 토무스 라고 해서 사도적 권위를 상징하는 거예요.

거구요 여기 금빛 광선 보이시죠 금빛 광선을 이렇게 묘사 했는데요 아까의 를 이 작품에서도 보실 수가 있었던 거죠 하나님의 임재를 뜻하는 거예요 그래서 여기 금빛 광선과 비둘기죠 비둘기가 성령이 있는 창문을 통해서 들어와서 하나님이 임재하셨다 성령의 뭐 제단에 안에서 통채를 축소한다는 의미거든요

그래서 이 벨은 발닭 기노 아래는 어떤 것이 있냐면요. 사실은 여기가 성베드로의 무덤이요. 이 안에 베드로의 무덤이 있고 그 위에 발닭 기노가 있고 여기 안에 보시면 여기 제단 보이시죠? 제단은 그리스도의 흰색을 상징하는 거예요. 그래서 교황 전용이고 교황만 사용할 수 있는 그런 거죠. 그래서 이렇게

재단으로 들어올 수 있는 그런 성상을 취하고 있습니다. 그리고 우리가 맨 처음 시간에 봤었던 미케난절로의 피에타도 역시 이 베드로 성당에 들어와 있다는 것을 보실 수가 있고요. 플랑드르 바로크에 대해서 가볍게 말씀드릴게요. 이때까지는 이탈리아 바로크였다면 플랑드르 바로크는 네덜란드 남부인 이여어요. 그리고 현재 프랑스와 벨기에 있는 거거든요.

1647년 30년 중에서 설약이 오, 네덜라지가 비록은 자유를 얻게 되요. 이제 어떻게 되느냐 하면, 필름적으로 가오는 건 그냥 로베리스의 공용자라고 보시면 될 것 같습니다.

작업이 연결했습니다. 여러분들 국제와 개인적인 행동이 그래서 이 작가 같은 경우는

여러분들, 뒤로가

y yo te lo vi a la vida.

잘생기고 성격도 진시적이어서 여행도 즐기고

작품 해보셔서 아시겠지만

조수들한테 막 시쳤어요. 그래서 조수들이 크리그를 나중에 보면

我们刚才在家里面要

열렬한 감정을 기록적 생활을 했고요.

모든 것을 당부할 수 있는 것입니다.

마지막으로 보고 싶었던 그 작품이고요.