60년대 건축 이론과 지역주의

시작하는 그 시점 중 60년대 70년대 상황 그 내로도 이야기 해보도록 합시다. 건축에서의 새로운 경향 특히 이론가기 중심으로 여러가지 이야기들을 하게 됩니다. 고본트벤츄르나 스티안 노베르, 슈추, 오시, 프로추, 지키디테이븐, 젠크스 이런 사람들을 당시에 이론, 건축이론에 대해서 많이 이야기 하던 사람들

로봇 벤츄리는 '건축의 복합성과 대립성'이라는 책을 통해서 포스트 모던에 대한 이야기도 시작을 많이 했었고 밑에 있는 찰스 잰크스라는 사람도 나중에 포스트 모던에 대한 이론적인 내용들을 많이 이야기합니다. '건축의 복합성과 대립성'은 이 사람의 책 이름이에요. 그래서 책 안에서 여러 가지 이론적인 데이터들을 이야기하다가 하면서 포스트 모던과 관련된 여러가지 이론적 내용들을 정리를 합니다.

크리스티안 노벨을 보실지도 이론가 굉장히 많은 책들을 썼고 우리나라 도에도 번역된 책들이 있을 거예요. 건축에 대한 새로운 개념에 대해서 근대기까지의 건축이 거의 끝났고 새로운 시대의 건축은 무엇인가에 대해서 고민을 하면서 이론적인 내용을 계속 소개를 했습니다. 알도로시는 주거 도시건축에 많이 등장을 합니다. 유럽에서 도시건축, 유형학

도시 안에 있는 건축물의 유형들을 이야기할 때 우리나라는 우리나라에도 많이 없어요. 유형과 관련된 항문이. 왜냐하면 도시적인 특성인데 물론 다른 항문 분야에는 유형을 찾을 수 있겠죠. 항문 분야가 여러 분야가 있으니까 유형은 여러분들이 생각하는 유형입니다. 예를 들어서 아파트 무슨 무슨 회사의 아파트가 아니라 우리가 생각하는 머릿속에 생각하는 그냥 전반적인 아파트를 얘기하면 그게 아파트 없죠. 아파트가 가지는 유형이 되죠. 우리나라의 도시 안에는 우리나라의 도시의 건축물들은

유형화 시기에 걸맞은 건축들이 그렇게 많지 않아요. 앞으로는 만들 수 있을지는 모르겠지만 그동안에. 유럽에서는 도시가 굉장히 오래됐죠. 몇 백년, 몇 천년 된 도시들이 많아서 그 도시 안에서 시간을 가지고 쌓아온 여러 가지 건축의 유형들이 많이 생겼는데 그것들을 가지고 유형학이라는 분야, 건축의 유형, 도시의 유형, 공간의 유형에 대해서 정지를 한다는 것입니다. 만들어올 싶은 것만 아니라 유럽에서는 유형과 관련된 여러 가지 이론들이 굉장히 많이 발전했습니다. 특히 도시와 건축,

아까 얘기한 것처럼 우리나라에서는 아직까지 유형학과 관련된 학문이 도시공학과 주변에서는 아주 많이 결정해 있지는 않아요. 플로츠와 마찬가지로 쓸모있는 건축과 의존 환상적인 내용이 된 은유위 건축에 의하여 결정되는 새로운 환경으로의 전환에 대해서 말했다. 이 내용이 사실은 포스트잇을 담고 있는 내용이라고 유사합니다.

환상적인 내용이라던가 은유의 건축 이런 내용들이 포스트 모델에서 추구하는 것 같아요. 대표적인 내용이라고 합니다. 잔크스, 찰스 잔크스 조직의 건축에서의 의미 마찬가지고 저런 의미, 은유, 환상, 비타공등 나중에 또 얘기 따라하고 있지만 굉장히 많은 의미를 의뢰하느냐는 GD 퍼스트 모델 가축인데 여기서 지금 엔트리,

로츠, 제크스 조지 베어드, 거의 포스트 모델에서 이야기하고자 하는 내용들을 선진적으로 얘기를 한 사람들이라고 볼 수 있습니다. 다시 말해서 60년대로 넘어오면서 새로운 건축에 대해서 많이 건축가와 이런가들이 이야기를 할 때 아직까지는 포스트 모델이 명확하게 정리가 되지는 않았지만 포스트 모델에 대한 여러가지 전조 증상들이 나온 것이고 이론가들에 의해서 포스트 모델에서 추구하고자 하는 건축 유형에 대한 것들이 조금씩 조금씩 대두되기 시작한 시점이다. 이렇게 볼 수가 있습니다.

그래서 1960년경 일단 1959년에 CIAM 10차 마지막 회의가 이뤘죠. 우리가 근대건축의 여러가지 수업을 할 때 근대건축의 종말이라고 하는 그 시점이 바로 1959년에 젤로의 10차 회의입니다. 이때 굉장히 많은 일들이 일어났는데 우리가 숭배했던 거장들은 서서히 참여도 안하게되고

비싸나 모르겠어요 주의 아이천서 더 올리 2부 참회 이때 이런 점유 증상들이 있었어요 근데 뭐 주기에서 사이 저물어 간다 새로운 걸 뭐 추가들에 의해서 또 아사 근데 거축하는 데 도시에 대한 굉장히 많은 지평이 쏟아져 나오기 시작했고 그리고 부차 회의 때 그들한테 그럼 너희들이 시차 회의 준비해 가라고까지 이미 미션을 준 상태에서 그래서 시차 회의 때는 이미 이제 근데 거축은 끝났다 라고 이야기할 준비가 되있는 상태였고 그러다 보니

프로피우스, 고르비제 같은 거장들이 이미 연세가 굉장히 많은 시기겠죠. 이제는 더 이상 참석을 안 하고 우리가 수업에서 했던 루이스탄, 젊은 건축, 젊은 루이스카, 랄버스킨, 겐조단계 같은 젊은 건축가들이 10차 회의를 주도해서 진행을 하면서 여러 가지 은대 건축에 대한 비평과 새로운 건축으로 향해야 한다는 많은 이야기들이 모았던 것으로

그 와중에 지역주의에 대한 이야기들이 그 단체에 나왔다는 거예요. 지역주의는 큰 틀에서 보면 역사성에 대한 것들까지를 포함하기 때문에 근대건축기에는 금기지하거나 혹은 아예 역사와의 단절을 생각했었죠. 그 내용이 완전히 지각지면 시점이라고 해보겠습니다. 그 시초가 지역주의의 성향들이 나타나기 시작합니다. 아까 얘기했던 포스트워더니즘이나 대중주의, 지역주의 어떤 하나가 주도적으로 근대건축기처럼 흘러나갔던 시대가 아니고 현대건축기의 폭탄은 그런 식의 초기이기 때문에

근대 건축에서 현대 건축으로 바뀌어 나가는 약간의 과도기적 성격을 가지고 있습니다. 그래서 어느 한두 가지의 운동이 필요한 주의들이 전체의 주의나 도시를 이끌고 가기보다는 여러 가지의 현상들이 다 나타나기 시작하는 그런 식이다. 그 중에 하나가 지역주의였고 지역주의는 근대기에 주장하는 여러 가지 내용과 굉장히 대척점에 서 있다.

그 와중에 어스킨, 단케 스미슨 부부가 지역주의와 유사한 결과물들을 발표를 했어요. 그 중에 단케나 스미슨 부부는 본인들은 지역주의자는 아니다라고 이야기를 했지만 그럼에도 불구하고 그들이 결과 물러 만든 특제 중공물학 건축물들이 지역주의적 성향을 가지고 있는 건축물들이 있었다.

그래서 본인의 동의와는 별개로 지역주의가 가지고 있는 특성을 가진 원충률을 설명을 했기 때문에 그래서 물론 지역주의, 지역성은 뭐냐가 이렇게 간단히 정리가 되어 있습니다. 이 지역적인 성격, 지역주의, 지역적인 특성 등은 지금 현재 우리가 지금 여러분이 공부하고 있는 지금 2026년 현재에도 주류의 분야는 아니지만

계속해서 유지는 되는 지역주의에 대한 내용이 있습니다. 그래서 한동안 스타워크 주가나 눈에 띄는 건축들이 현대 건축의 주류가 됐었고 주류처럼 굉장히 많이 인식이 되다가 이 내용은 차츰 약간씩 변하고 있습니다. 그 중에 지역주의적 성향을 가진 건축가들의 활동들이 주목을 받는 시청들이 나타나기 시작했어요

여러분들의 다음 시간부터 하게 되는 프리츠커상 수상자들의 순서가 2000년대 초반부터 쭉 진행이 됩니다. 그래서 초반에 소개되는 프리츠커상 수상자들은 주로 스타 원축가입니다. 그 당시 프리츠커상은 지역이나 아니면 이슈 큰 이슈를 가지고 프리츠커상의 대상을 선정하는 게 아니고 그러한 스타성을 가진 것이고 그래서 2000년대 초반부터 한참 동안에 전 세계의 건축의 경향이

산하건축가 중심의 건축들로 이루어졌습니다. 지금도 사실은 없다고 볼 수는 없지만 하지만 이게 조금씩 조금씩 각 해마다 여러분들이 프린치커상 수상자들을 계속 분석을 했을 때 그 프린치커상을 수상한 작가, 건축가들의 성향이 조금씩 바뀌어요. 그 얘기는 뭐냐면 건축계에서 건축가를 바라보는 시각들이 바뀌기 시작했다는 그 중에 하나가 지역주의적 성장에

이 시각 세계였습니다. 이 시각 세계였습니다.

프리티코상 수상자에 대한 전체적인 분석이 끝나면 어느 정도 약간의 방향성 같은 것을 볼 수 있지 않을까. 물론 프리티코상이 우리 지구에 있는 모든 건축을 대표한다고 볼 수는 없으나 여러분도 잘 아는 영화계, 문학계에서 주는 노벨상과 같은 생나라까지 스티커상을 건축해서 얘기해 주셨으면 그만큼

전 세계적으로 대표성을 충분히 가지고 있는 사회입니다. 그래서 그 프리티커 사회에서 다루는 어떤 주제들이 사실은 그 지금의 그 시기에 건축이나 도시, 특히 건축, 도시는 사실은 프리티커 사회를 다루지 않고 건축에서의 어떤 큰 이슈들을 다룬다고 여러분들이 보시면 될 것 같아요. 어쨌든 그 중에 하나가 지역, 지역 건축이고 지역, 지역성이라는 것은 밑에 써 있는 것처럼 지역의 기후, 지역,

자연적인 환경 플러스 그 지역이 가지고 있는 문화 역사 경제 기타 등등 인문적인 사회적인 경우를 다 포함을 한다. 그래서 이게 사실은 한참 되지는 않았지만 얼마점만 해도 우리나라에서도 공모전의 이슈들이 지역성에 대한 이슈가 굉장히 많이 나왔습니다. 특히 지역 건축에서 지역의 예를 들면 경남 건축계전이라던가 이런 지역의 공모전에서는 지역성에 대한 이슈들을 많이 다루셨었고

지역사업을 어떻게 풀어야 되느냐에 대해서 고민들을 굉장히 많이 했었죠. 그럴때마다 항상 고민이 되고 풀리가 어려운 주제들이 기후나 지역 같은 물리적인 환경보다는 문화, 역사, 경제, 인문, 사회에 대한 반영을 어떻게 할 것이냐는 측에서 이게 큰 이슈였고 굉장히 어려운 주제였죠. 물론 답이 있는 건 아니지만 이 부분에 대한 중요한 건 이런 부분에 대해서

지금까지 전부가 만난 것들이 지역성이다. 지역주의 건축은 합리주의에 대한 반작용으로 나왔다. 합리주의는 근대기에서 주장을 했던 내용입니다. 합리주의, 비금주의, 국제주의. 이러한 주의 주장은 근대건축에 굉장히 많이 배출된 내용이 있고 지역주의 건축을 통해서 합리주의에 대한 반작용으로 이러한 주의 주장은 근대기에서 주장하는 것입니다.

환경에 대한 융합이라던가 장소성을 집중하고 전통에 대한 고려, 자연주의, 설계에 대한 심리적 감정적 요소의 도입 등등 다시 말해서 이러한 내용들이 근대 건축기에는 배제됐던 내용들로 이해를 하시면 됩니다. 그거를 다시 취하기 시작하는거죠. 그중에 대표적인게 전통, 그리고 역사성 이런 것들, 근대기하고 아주 대척점에 있는 내용이 있습니다. 근대기가 아까 뭐 상징적으로 끝나기 시작한 성교 50년 10초의 이후

바로 근대기에서는 금기시 했던 여러가지 장치나 혹은 이슈들을 바로 건축계에서 도입을 하고 근대기에 대한 집정을 하면서 이러한 내용들로 조금씩 조금씩 대체되기 시작하는 그런 시점이다. 그런 상황들을 이해를 하고 오늘 소개되는 건축물이나 건축가들은 그러한 예를 들면 지역주의의 건축가자 이렇게 판단을 했는가.

이 위에 단케나 스미슨처럼 여기서 소개된 몇 개의 작품들은 그러한 성향을 가진 작품들이라고 이해를 하면 좋을 것 같습니다. 이 요로론점이 지역주의적 건축가다라고 판정하기보다는 지역주의적 성향을 가진 건축물로 이해하는 것이 좋겠습니다. 시드니 오페라하우스는 워낙 유명해졌죠. 이 부분은 굉장히 위협옥조를 끝에 저 기간을 보면 알 수 있죠. 57년부터

오래 걸릴 일은 아닌데 73년까지 굉장히 오래 되니까 공사를 했고 설계했던 현상 공모를 통해 당선은 아닙니다. 어쨌든 기승전 형태에 대한 것 때문에 유명했고 이 형태가 시드니를 대표하는 요트의 조직을 탐지한다. 그래서 이 무시를 대상하는 공춘들로 지금은 자리를 잡았습니다. 반면에 이게 오페라마우스죠. 오페라마우스 말 그대로 공연장입니다.

자는 음향이 중요해요 음향 여러분들이 그 전용 장 전용 우연장 설계할 기회가 흥이 오지 않아 그 전용 공연장 설계 를 쓰이는 한 곳이 많지 않습니다 전용 공연장 설계는 특화된 설계 라서 그것들을 많이 한 노하우가 쌓인 좀 대의 대형 설계 장소에서 많이 진행하는 이유가 음향 설계에 되는

전용 공영이 있고 예를 들면 피아노도 하고 연극 영화도 하고 오페라도 하고 하는 그런 공영으로 쓰는 게 있고 그런데는 약간 좀 들어요. 하지만 전용 극장들이 있어요. 예를 들면 클래식 전용, 오페라 전용 이런 식의 공연만 하는 공연장이 있는데 그런 곳의 음향 설비는 엄청나게 까다롭습니다. 소리가 굉장히 그쪽 분야에서는 아주 민감한 쪽이라고 합니다. 그런데 이런 형태에서는

그러한 좋은 소리를 만들 수 있는 공간을 만들 수 없다고 합니다. 그래서 실제 여기는 공연의 퀄리티, 소리, 음향과 관련해서는 문제가 좀 있다는 결론이 났고 이 건물이 유명한 것은 형태적인 곳 형태의 모양이 되는구나 그래서 내부의 기능이 사실은 좀 문제가 되고 지금도 사실은 공연에 착각하네요.

장애도 이는 어렵지만 뭐 도시를 내게 하는 테더고 한 대상 주시는 내게 하는 된것 나 어쨌든 요구역을 잘 지지한 공법이 굉장히 이 날씨는 뭐였다고 하고 뭘 실험하는 시간 좀 아까부터 지역주의의 얘기 1 아 시드니 한국 5 그 한 번 안고 있는 여러가지 썩 그 중에 으 으 으 으 으 으

이런 것들도 지역성, 지역주의의 성향을 가지고 건축이라고 해석을 하고 있습니다. 이 부분은 또 다른 박스베어드 교회입니다. 이 교회 안에서는 이 지역이 가진 도루착 건축의 건축 수법을 현대적으로 해석을 해서 제안을 했다고 합니다. 아무래도 도심이 아니라 도제도 좀 외곽지어 있는 것 같고

그러다 보니까 창고, 공을 창고, 헛간 이런 형태적인 농경적인 의무으로 이 건물에 설계를 했고 내구에 저런 쉘, 목적 창문, 칸막이 등등 이런 것은 서양 교회 건축이 가진 전통에 대한 또 다른 해석입니다. 그래서 어쨌든 지역주의, 포스트 모던이즘, 여러 가지 무슨 무슨 운동이나 주의에서 설계, 그러한 성향을 가지고 설계를 할 때는

그 건축가가 그, 예를 들면 지역주의, 지역주의가 가지고 있는 특성에 대해서 어떻게 해석할 것인가가 중요한 것입니다. 그 답을 던져주는 건 아니죠. 포스트 모델에서 이렇게 설계를 해가지고 얘기를 하는 게 아닙니다. 포스트 모델이 가지고 있는 이론, 성격 이런 것들이 만약에 있으면 본인이 그러한 포스트 모델과 관련된 아니면 성향을 가진 것들을 풀게 할 때는 포스트 모델이 제시한 여러 가지 내용들 중에 일부의 내용을 본인이

가지고 와서 새롭게 해석을 해서 앨범을 만드는 그러한 방법들을 거의 100% 그렇게 취하고 있죠. 그게 사실은 건축가의 능력치 중에 하나라고 볼 수가 있습니다. 마찬가지로 여러 가지 지역적인 내용들을 건축가의 해석에 따라서 그렇게 했다라는 거. 보필이 굉장히 독특한 원충

독특한 형태의 건축물들을 많이 설계를 합니다. 이건 왈덴 세븐이라는 주거 건축물입니다. 굉장히 특이하게 되어있습니다. 공장지대였다고 하고 공장지대가 공장지대 안에 새로 온 주거 건축을 시도했습니다. 30제곱미터 정도의 주거유민수, 여러가지 다양한 평면을 구성하고 있고 유럽의 아파트

오시면 이러지 방주택 예 특성 평범 유형이 굉장히 다 우리나라 2층부터 30층까지 평범위에 똑같죠 대단한 겁니다 이런 아파트를 우리나라는 전 서울에서 짓고 똑같이 아파트를 짓고 있는데 그 아파트를 못 사서 달리인 나라가 굉장히 엄청 아 네 외국에서는 그런 아파트에 누가 나냐면 가난한 사람이 산다. 그렇습니다.

왜냐하면 빨리 지을 수 있는 공부이잖아요. 같은 평형대로 굉장히 높게 싸게 질 수 있는 공부입니다. 사실은 빠르게. 더 이상 사실 그렇게 짓지는 않아요. 유럽같은 공부. 왜냐하면 그렇게 또 이유가 많지도 않고. 이제 개발도상국이나 중동국가나 이런 데 가면 또 우리나라나 이상 아파트들이 아직 지어지고 있기는 해요. 이제 이거는 국가의 작성이라고 볼 수 있습니다. 나라마다. 무창간적으로 이 스페인도 그렇게 그런 우리나라 형식의.

아파트 굉장히 높은 고층 아파트도 거의 없고 집합주택이더라도 10층에서 2층 사이에 중저층 규모의 집합주택이 많이 있습니다. 이거는 보필이라는 독특한 건축가의 독특한 주거이기 때문에 일반적인 주거 형태와는 상당히 다르고 지역 공장이 담고 있었던 특성은 누가 아마 모르는 것 같아요. 하지만 여기 이 주택 안에서 추가하고 했던 것들은 커뮤니티에 대한

이곳을 만들기 위해서 모임실, 유의실과 거기 사는 사람들이 여가 휴식을 다 할 수 있는 곳을 이곳에 만들고 물론 주제는 다 주거죠. 30제공주파에 주거 다양한 형형형태 건물 모양을 보면 알 수 있겠지만 건물이 네모 빨듯하지 않죠. 당연히 이렇게 무슨 형태가 되어야지 못해 이 형의 형태들이 모여있으니 당연히 평면소, 층층이 다 다르게 되죠.

그래서 이 조그만한 이 정도의 규모에도 열 몇 개 타입의 화면 형태들이 나오고 한 층마다 다르고 그래서 들어가는 입주자가 자기의 생활에 맞는 성향에 맞는 화면을 선택해서 들어가야 되죠. 내부는 현대적 요구에 맞춘 개인주의 조립을 반영을 했다. 어쨌든 보필은 굉장히 독특한 형태의 건축을 만들었는데 그중에 하나는 또 이 바깥을 하지

아브라크삭스 주거단지 라고 해서 파리에서 전 쪽으로 가면 신도시가 있어요. 신도시가 막 나아갈 때는 신도시인데 신도시 초입에 이 아파트가 단지가 잘 있고 고속도로 그쪽 방향에 고속도로를 타고 저거하면 이 아파트 단지가 저 멀리에 이렇게 보이면서 어떻게 보이냐면 옛날 성박처럼 보이네요. 성박처럼. 그렇게 생겼죠. 그게 주제에요. 이 아파트를 지은 데 보필이 가졌던 주제에요. 고전주의적 보이지만.

이게 영화 배경으로 나왔죠. 영화. 제목이 기억이 안나는데. 할 때 영화에도 배경으로 나왔습니다. 이것이 지역주의에서 사실은 소개되는게 약간 좀 이 책에는 그렇게 나와있어서 여기에 그렇긴 했는데 내가 보기에는 지역주의 성향하고는 좀 다른 우이저 부스트 모델에서 소개가 될 수 있지 않을까라는 생각을 왜냐하면 굉장히 강력한 고전주의적인 모티프를 현대건축에 실현을 했고 그게 주구건축입니다.

하나는 이제 이게 아파트에요. 쉽게 얘기하면 여기 딱 살아요. 근데 보면 중점형이고 사람들 예를 들어서 여기 가운데서 애들이 떠들면 엄청나게 울리겠죠. 그리고 가까이 잘 보면 디테일들이 사실 좀 많이 엉성하다고 합니다. 그래서 심지어 주거하는 데는 약간 좀 불편하다. 그런 얘기가 되겠습니다.

다음은 스미스는 지역주의자가 아니고 브루탈리스트에서 소개가 되었죠. 그럼에도 불구하고 이코노미스트 건물에 관한 성향 건물이 정축이 된 건물인데 옛날에 건물을 조화가 되는 계획을 근대적 구조를 조화가 되는 계획을 통해서 원래 옛날에 가지고 있던 근대적인 구조를 현대의 상징으로

이런 것들도 사실은 지역주의가 가지고 있는 성향 중의 하나입니다. 그게 스미스 부부가 이 프로젝트를 진행할 때 그 사람들의 어떤 생각과 해석이라고 볼 수가 있는 거죠. 그래서 이것도 지역주의 성향에서 구제가 되었습니다. 종축거부의 종축거부, 한꺼번에 지어진 게 아니라 근대기에 지어진 거부를 새롭게 현대적으로 해석을 해서 종축을 했다. 이런 부분이 지역주의의 성향을 가지고 있다고 해석을 합니다.

원래 주택단지, 원래 옛날에 고전 도시가 가지고 있던, 고전적인 도시가 가지고 있던 속성을 이 주거단지를 지으면서 굉장히 세밀한 부분까지 다시 재생을 시켰다라는 데 의미가 있다고 합니다. 제가 직접 가보지 않았지만, 그게 지역주의에서 표현하는 성향과 같다기보다는 굉장히 많은 것을 포함하고 있어서 알도와 마이크.

다음은 포스트 모던 아까도 얘기한 것처럼 태동은 60년대 시작이 되지만 60년대 70년대 그리고 활발 꽃피용과 80년대 80년대에 가서 미국을 중심으로 주로 많이 결과물들이 나왔고 특히 고전주의적 포스트 모던의 점이 주유를 잃었었어요. 그 이유가 여기서 좀 나오는데 이런 상징적 의미 장식 지역 문화와의 연속성, 역사성, 전통성 이외에도

굉장히 많은 의미들을 포함하고 있어요. 그래서 다의성, 굉장히 많은 의미들 중에 이걸 전체 다를 건축물에서 표현할 수는 당연히 없겠죠. 그래서 각각의 건축행위를 할 때마다 취사선택된 몇 가지의 의미들을 건축가가 해석을 해서 포스모델 건축물을 해석할 때가 났는데 이러한 내용들이 60년대에 이란 이론적인 배경들이 나오기 시작해서 60, 70년대에 개정한

계속해서 진행이 되고 80년대에 가장 활발하게 진행이 된다. 이렇게 이해하시면 될 것 같고. 근대 건축기에 대한 여러 가지 비평이 막 나오고 50년대 초반에 굉장히 다양한 여러 가지 의견들이 나오는 와중에 현대 건축은 과연 무엇이고 어떤 방향으로 바꿔야 될까 이 고민하는 와중에 나온 어떤 운동 이즈 포스트 모던이라는 이론이고요. 실제로...

그리고 건축 분야뿐 아니라 다른 문학, 예술 분야에서도 포스트 모델의 성향을 가진 작품들이 이 시기에 많이 나왔었죠. 그래서 이게 사실은 현대 건축을 대표한다라기보다는 현대 건축기로 접어들면서 새롭게 재입기 좀 건축에 대해서 표현한 주요 성향들 중에 하나이기 전에 해요. 해체 건축이 나오고 있는데, 해체 건축이나 포스트 모델 이런 것들은

운동들은 상당히 좀 그래도 눈에 띄는 운동입니다. 하지만 근대 건축기처럼 10년도 안되는 주기로 계속해서 새로운 이슈들이 계속 탄생하던 그런 시대하고는 좀 달라졌다. 이제는. 그래서 이걸 어떻게 좀 바꿔야 되느냐라는 굉장히 어지러운 상황이라고 볼 수 있어요. 90년도 상황이 건축기에서. 그 와중에 포스트 모더리스이라는 새로운 개념이 생겨나기 시작했고 많은 건축가들이 사실은

후반에 포스트 모던과 관련된 여러 가지 결과물, 왕국들, 관중들이 많이 나오기 전까지는 상당히 재미있는, 그리고 뭔가 이슈가 될 수 있는 그러한 개념이었습니다. 자본주의 발전에 따라서 새로운 자급을 필요로 하는 대중소비사회인 후기산업시대의 상황에서 태동을 했다. 이 배경도 사실은 중요합니다. 포스트 모던이 지금 탄산화 배경, 후기산업시대의 상황, 그리고 대중소비사회인, 그래도 조금 지나서 이제 나오는데,

대중주의라는게 또 근데 거의 포스트 모더니즘하고 거의 같은 의미를 가지고 있는 내용입니다 그 차이는 젠크스가 얘기하고 있는 포스트 모더니즘 건축을 언어로 가지고 하고 그 의미 전달의 정도를 높이기 위해서 엘리트 코드하고 대중 코드를 두가지 코드를 사용했다 그래서 이중코드화하려는 건축이다 이 공간 건축물을 설계를 할 때 두개의 코드를 적용해서 이 공간을 사용하여

이중코드화 시킨 내용을 건축물에다가 표현을 한다는 내용입니다. 그 중에 엘리트코드는 건축가들의 코드예요. 그리고 또 한 가지 코드는 배중코드, 일반인들이 봐도 쉽게 알 수 있는 형태 등 상징입니다. 그래서 이중코드화하는 건축을 포스트 모던 건축입니다. 그리고 또 한 가지 특성은 다의성입니다. 감장에 많은 의미를 포스트 모델이 담고 있어요.

예중주의는 무엇이냐 뒤에 나오기는 하겠지만 여기서 엘리트코드가 빠진 겁니다. 엘리트코드는 건축가들은 그래도 예를 들어서 저 창문의 형태는 어느 시대에 무슨 양식이야 라고 건축가들은 서로 알고 있지만 일반인들이 볼 때는 어? 예쁜 창문이네? 옛날 형식인가? 이런 정도 차이가 있는데 거기서 엘리트코드가 빠져있는 대종들을 상대 볼 때 대종들이 다 거의 알 수 있는

대중 코드를 중심으로 한 운동을 대중주의라고 할 수 있고 나머지 내용은 포스트 모던이나 대중주의가 거의 비슷합니다. 거의 비슷합니다. 그래서 포스트 모던의 개념이 이렇고 로버트 메추리가 이론적인 근거를 아까 봤죠. 건축의 복합성과 대립성 이론적인 근거를 마련합니다. 현대건축에서 배제됐던 여기서 현대건축은 근대건축이에요. 여러 가지 가치만이 되어야 해요

60년대 이전에 '금대기'이던 여러가지 상징적인 의미 장점이 있다 등등 아까 앞에서 얘기했던 역사성을 포함한 내용들이 그런 것들을 다시 끄집어내서 그런 것들을 상징화하고 조금 나중에 80년대에 가면 그게 상징을 넘어가는 것이 과도한 표현으로까지 진행이 됩니다. 이게 좀 너무 과한 거 아니야 라고 할 정도까지

이런 내용들을 담고 있는게 포스트 모던의 개념입니다. 자 그래서 포스트 모던이 크게 초기에 시작이 될 때 두가지의 큰 흐름들이 생겼어요. 한쪽은 기술을 중심으로 하는 것이죠. 주로 구조 기술. 또 한쪽은 건축 예술이 되고 싶어하는 문화의 풍경이나 역사에 근거를 둔 이런 것입니다. 나중에 되면 주로 이 쪽 2번의 성향을 가진 문화입니다.

도전주의적 코스트 모델이 주류를 이루게 되고 기술적 건축과 관련된 건축, 코스트 모델에 관한 건축은 주류가 될 수 없는 게 사실 어려운 구조적 문제를 해결해야 되고 가격이 비싸집니다. 엄청나게 비싸집니다. 그리고 건축가가 구조적인 지식이 매우 뛰어나야 되고 그래야 자기의 설계를 구조 파트너와 같이 협업을 통해서 새로운 형태들을 만들어낼 수 있습니다. 그래서 기술적 건축과 관련된 건축과 그룹은 소수입니다. 소수입니다.

결국 그나마 2번 건축 예술이 되고 싶어하는 이 고전주의적 포스트 모던의 성향은 커다란 기술적인 배경이 필요한 건 아니에요. 건축가의 상상력이나 해석의 능력 등이 필요한거지. 그래서 당연히 2번에 대한 내용이 포스트 모던의 주요를 나중에는 만들게 됩니다. 기술적 건축은 홍비도 오사카 엑스코 전시장, 위넨의 올림픽 경기장, 제가 철벌 구조해서 막 구조를 시원한 경기장

구조기술을 설계를 통해 표현한 내용이 있습니다. 나머지는 내부공사, 이렇게 되고 싶어하는 좋은 원인을 통해하고 이중의 기업체계가 있다가 했었죠. 그중에 에리트코드가 다른 건축가들과의 의사소통을 위한 장치 이렇게 해석을 했었습니다. 몇 개의 관련 내용들을

펜스올라인의 비엔나 오스트리아 여행사. 이건 건축물이 아니라 실내 인테리어입니다. 포스트 보던의 성격을 보여주는 그런 내용이라고 이해하면 좋겠습니다. 여행사이고 여행사이다 보니까 여행지와 관련된 여러 가지 장치들을 인테리어를 통해서 만들어놨는데 이런 것들이 포스트 보던에서 주장한 여러 가지 성향들 중에 몇 가지를 포함하고 있는 상징성이라던가

그 외에도 네티 양초 상점 건축들의 파사드를 설계할 때 소홀라인이 포스트 모던 개념을 가지고 설계하는 내용이 있습니다. 나중에 분석하는 사람들을 다 찾아서 좀 불러주세요. 베를린에 있는 테게리 정화소시설입니다. 그림만 보면 무슨 배처럼 보이도록 큰 배처럼 보이도록 해요.

그걸 상징을 한거에요. 그래서 정화수 시설인데, 기능은 정화수 시설인데 큰 배를 상징적으로 합니다. 우리가 근대건축 이야기 할 때, 형태는 기능을 따른다. 이런 얘기가 있었죠. 근대건축기에는. 자연스럽게 기능에 맞춰서 설계를 하고 건물을 지으면, 이 형태는 자연스럽게 기능에 맞게끔 만들어진다. 이런게 근대건축의 큰 특징 중의 하나라고 이야기를 했었습니다.

현대건축으로 넘어오면서 규칙이 바뀐다는 요단은 딱 지켜지지는 않는다는 얘기도 같이 있습니다. 이런 것도 하나의 사례가 될 수 있습니다. 정화수시설과 정화수시설이 가지는 형태, 기능이 가지는 형태가 이렇게 된다는 배처럼 만들어지는 상당히 독특한 상상인데 근대건축에서는 어쨌든 근대건축에서 이야기했던 형태의 기능을 따른 나라이란 규칙들이

배를 상징하는 상징적인 내용이 상징성, 포스트 모던의 개념주의입니다. 다음은 대중주의, 대중주의는 아까도 얘기한 것처럼 포스트 모던의 이중규약식 체계에서 엘리트코드가 빠져있는 상태, 나머지 내용은 거의 같다. 이렇게 이야기하시면 되요. 찰스젠프스의 의미의 다이성과 기호전달체계로서의 건축이로기와 유사하다, 유편하다는 게 아까 얘기했던 이중규약식이 빠져있는 상태로 이해하십시오.

이 시각 세계였습니다. -라는 줄이어서.

그리고 포스트 모던이나 대중주의 얘기할 때 많이 이야기 되는게 여기 여기 은유 라는 것입니다. 은유 유축 기업 변상. 이 단어들이 이 키워드 건축가들한테 많은 상상력을 주기도 하지만 사실은 이거를 실현시키니까 아주 쉽지가 않습니다. 이런 부분에서 나중에 80년대 이후에 포스트 모던 약간의 과장이라는 내용이 첨가가 있습니다. 과장.

오류나 유추 기억 연상은 좋은데 이것들이 많이 과장이 되는 방식으로 표현이 되기도 해요. 그러면서 꽃보다는 사실은 60년대에 이런 개념이 나오고 70년대랑 80년대에 가장 꽃을 피우긴 했지만 굉장히 큰 주류로 30년이나 20년을 가는 것은 아니에요. 그 와중에도 또 여러가지 새로운 경향들이 많이 나오고 그 중에 오늘은 포스트 모델에 대한 내용을 소개를 하고 있기 때문에 주로 관련된 내용들을

대중주의 관련해서 로버트 벤츄리, 샬스, 로버트 스타, 특히 그런 사람들이 활동을 하게 되고 특히 로버트 벤츄리는 포스트 모던 대중주의의 이론적인 바탕을 갖는 데 큰 역할을 합니다. 그가 쓴 책 중에 유명한 말을 하나 남겼어요. 그가 근대기에 미스, 4대 로드하기라고 하시는 미스가 적은 것이 많은 것이다 라는 표현을 썼어요.

아무래도 리스는 장식을 많이 하거나 이런 성향의 주가가 아닌 굉장히 깔끔하게 미니멀리스트의 성향을 가진 주가이죠. 그러다 보니까 당연히 적은 게 많은 것이다. 많이 꾸밀 필요 없다. 이거를 단어를 하나 바꿔도 적은 것은 지루한 것이다. 이렇게 본인의 책에서 표현을 했습니다. 굉장히 도전적인 표현이죠. 어떤 성향인지 간단하게 상상이 되죠

이렇게 너무 막 아무것도 안하는 것처럼 살 필요 없다. 굉장히 많은 것들을 가져와도 상관이 없다. 이런 내용이기도 하실 수 있습니다. 그래서 포스트 모드라는 건 아까들에게 다윗성, 굉장히 많은 의미들을 가져오려고 노력을 많이 해요. 그래서 이 노트 벤츄리가 복합성과 대립성, 복합성과 대립성이라는 책을 통해서 이론적인 배경들을 만들어주기 시작합니다. 그리고 현대건축으로의 전환이 지금이죠. 60년대 이후 70년대 이때에 벤츄리의 책과 이러한 내용, 이론적인 내용들이 굉장히 많은데요.

중요한 역할을 하기도 했다. 현대 건축에서. 그래서 과거의 경험, 이미지, 기타 등등 아까도 이 은유 유출 기억이 한 것들. 포스트 모던이나 대중주의에서 굉장히 많이 다루는 데는. 특히 관습적이고 산업적인 대중문화적인 요소들을 디자인하는 것들이 이 대중주의에서 가장 큰 특징이고 미국을 중심으로 많이 교통을 했다. 벤츄리 스스로가 몇 개의 건물을 디자인합니다. 본인이 얘기했던

이론적인 내용을 실현하기 위해서 첫 번째가 가로 옆에 본회 건물인데 사진을 보면 잘못 지어진 건물처럼 보이죠 본인이 생각을 하는 근대기에서는 사용하지 않았던 그리고 본인이 책자를 통해서 이론적으로 제안을 했던 여러 가지 내용을 실제로 이 건물에서 실현을 합니다 예각의 출입구, 창틀 이런 것들 고의로 직각이 안 되게 만든 발품이 있습니다.

잘 안 맞아 들어 하지만 사실은 이 이거에 대한 내용 그대로 그대로 시야 실천을 하다 보니까 사실 사용하기가 어려울 수밖에 없겠죠 여러 공간들이 어쨌든 본인의 이론을 이렇게 실현하기 위한 여러가지 장치들을 이 건물을 통해서 소개를 했다 나의 어머니의 집에서는 조금 정돈이 된 내용으로 본인의 이론을 펼치고 삼각형의 확산을 가지고 이렇게 보면 이게 고전주의적 경향으로 보일 수도 있습니다

좌우계층, 그 다음에 정벽, 정확하게 나누어진 형태들 하지만 이 장치, 그렇게 착각을 할 수 있게 만든 장치들을 요한해다가 많이 심어놨는데 그 중에 하나가 중심축에서 벗어난 굴뚝 좌우계층에서 약간 벗어나죠 그 다음에 왼쪽과 오른쪽의 창문의 형태가 다르게 만든다거나 이런 것들을 가지고 본인이 주장한 내 왼쪽, 적군의 이중성 이런 것들을

반영했다라고 합니다. 실내에서도 본인이 생각하는 그러한 여러가지 의미들을 반영을 했고 그래서 여러가지 표상에 의한 의미의 중첩, 복합화 이런 것들을 실험을 했었고 그런 내용들이 포스트 모던 성향의 건축가들에게 큰 영향을 끼치게 됩니다. 이론을 보통 제시를 하는 건축가들이 본인의 이론을

시련을 위해서 많이 노력을 하죠. 길드하우스는 크게 주목받는 건축은 아니고 노인호울이라고 해요. 고전적인 구성과 상징성을 가지고 있어서 대종주의 건축을 소개하고 있습니다. 프랭클린 권장. 미국 건북의 아버지라고 하는 벤자민 프랭클린.

옛 집터에 상구는 비우고 하구에 전치장을 만들고 상구는 상징적으로 공원의 바닥 패턴을 가지고 옛날 병체랑 공간을 표현했고 이런 상징성을 표현했다는 거죠. 이러한 내용들도 역시 포스트 모던이나 대중주의에서 추구하는 그러한 상징, 고전적 장식, 관계가 있다. 감사합니다.

철스부업입니다. 역시 포스스모터 대중주의와 관계되는 여러가지 장품들을 했습니다. 체험이나 기업으로부터 참조한 이미지, 장소감과 전통적, 또 속적성 형태와 장식 이런 것들을 이용을 함으로써 아주 대중적이고 친숙한 장소와 공간들을 만든다. 대표적인 사례가 이 크레스지 대학입니다. 이 대학의 본식과 사진을 보면

옛날 이 지역이나 동네가 가지고 동네를 동네처럼 보인다. 이게 대학의 캠퍼스인데 대학의 캠퍼스를 마치 지역사회나 동네 같은 개념으로 마스터 플랜을 짜는 거죠. 그래서 사실은 이게 오래된 옛날 동네의 건물들을 리모델링하거나 한 게 아니고 아예 처음부터 학교의 건물들을 동네처럼 만들어낸 새로운 건축물들을 만든 겁니다. 하지만 겉으로 보기에는 굉장히 오래된...

마을이나 동네처럼 보이게 잔치들을 보는 거죠. 이런 것들이 대중주의나 포스트오더에 주면서 많이 도전하는 내용이에요. 찰스모아의 이탈리아 광장은 굉장히 유명하죠. 여기 광장평면이고 광장사진인데 이게 담고 있는 굉장히 의미와 상징적인 내용들 그 다음에 여기가 이탈리아의 주민들이 사는 동네라고 하는데 이탈리아가 가지고 있는 어떤 특성을

광장 안에 굉장히 의념적으로 많이 표현을 하고 있습니다. 그래서 이 안에 무슨 지형, 시실리 섬도 이 안에 있고 물이나 분수 이런 걸 통해서 지중해를 밀고 이탈리아가 아주 오래된 고정주의적인 동물과 나라의 특성을 가지고 있죠. 이런 것들을 암시하고 이런 것들은 이게 이탈리아 광장이 가지고 있는 특성인데 이러한 내용들이 포스트 모던이나 특히 대종주의에서 추구하는 내용을 굉장히 극단적으로 잘 표현하는 것입니다.

그러한 결과입니다. 그리고 로버트 스턴, 미국의 포스트 모던입니다. 대중주의 포스트 모던이 코드에서의 차이 말고는 거의 똑같다고 보시면 됩니다. 굉장히 헷갈리지만, 거의 이상한 건축, 방법이라고 여러분이 이해하면 되겠습니다. 로버트 스턴은 벤츄리에 가장 충실한 수정자였다.

포스트 모더니즘의 개념을 만든 로버트메시지에 추정되었고 초기에는 영향을 받아서 역사적인 요소를 그대로 동화시키는 건축을 하다가 나중에 포스트 모더니즘의 다원적 자치의 특징을 추구했다. 그래서 밑에 보면 이 화사의 옛날 고전주의의 형태를 그대로 보다가 심어 왔습니다. 이런 것들이 포스트 모더니 대중주의에서 추구하는 초기 형태입니다. 그래서 이 앞에 있는 이런 모양, 고전주의적 성향을 가진 모양 이런 것들이 상징적인 은유적인 의미를 보여줍니다.

물에다가 표현을 하는거죠. 그 다음에는 사이트라는 집단입니다. 역시 포스트 모델이즘의 성향입니다. 그 중에서도 약간은 과격한 형태를 추구했는데 어떤 사인이 있는 외관을 가진 건축을 벤츄리 빌딩 개념에 따라서 쓰게 되는데 베스트라는 상자, 오히려 수면 이마트, 롯데마트 같은

그 정도 규모의 상점을 대상으로 굉장히 많은 도전을 했습니다. 실험적인 건축들. 그리고 사이트의 건축을 디아키텍처라고도 정의를 한다고 해요. 말 그대로 건축을 해체하거나 건축을 뭔가 굉장히 파격적으로 새롭게 정의하는 방식. 그래서 사진을 먼저 보면 이러한 방식이에요. 이 상점에 박사들과

이 형태를 굉장히 과격하게 만들어낸 것은 디자인이라는 것입니다. 주차장을 이렇게 꼬불꼬불하게 만든다거나 상점을 잘라낸 듯이 잘라서 아무것도 중간에 심어져 있거나 이렇게 굉장히 과격한 형태의 건축들을 시도했습니다. 그래서 새로운 어떤 가능성 변화시키기의 새로운 가능성들을

모색하기 시작했던 집단이고 스탠리 타이버만은 역시 미국 포스트 모델이즘의 건축가 지금 소개된 사진의 건물을 보면 굉장히 과장된 호텔으로 보이죠 일반적인 주택의 형태라고 보기에는 어색하고

어 탑 후테라고 해서 소개하고 있는데 굉장히 과장 내는 대로 으 택 설계를 했고 2 빌라 죽은 굉장히 독특한 독특한 방식인데 문학적 견해라고 표현이 되기 때문에 소설 소설의 된다 하는 일나 소설의 된다 그 소설성에서 표현한 내용들을 그대로 반영을 해서 일나 주택을 설계

우리가 소설의 기반을, 어떤 새롭게 자기가 뭔가를 만든 게 아니라 소설 속에서 표현이 된 방식, 그 주택에 대한 굉장히 상세하게 아마 표현이 되어있었겠죠. 그런 내용을 그대로 건축에다 반영을 한 방식. 이런 것들도 포스트 모던의 성향이라고 볼 수 있고. 그래서 앞에서 본 것처럼 포스트 모던이 가지고 있는 성향은 굉장히 다양하다. 이렇게 이해할 수 있습니다. 마지막으로 뉴욕 바이브입니다. 아까도 얘기한 것처럼 이 5명의 건축가는 지금 소개한

-무독주의나 포스트 모던하고는 물론 관계가 있는 사람도 있고 나름도 있는데 그쪽 성향이랑 비슷한 것 같습니다. 비슷한 시기에 위협을 종식으로 활성화됐던 5명이 있습니다. -네? -어머, 못더죠. -라운드가 1명으로. -5명으로.