패션과 문화

황혜진, 황성민, 황진 한번 확인해 주시고요 MT 문의가 많아서 MT 가시면 과에서 선조 좀 해주실 거거든요 공부 보내주실 테니까 공문을 저한테 못 들으시면 됩니다 지난 시간에 2차 회의에도 얘기했고요.

어 예 그 이후에 어떻게 바뀌는지 아 되게 되게 중요하 시점이에요 어 3개 경제에 어떤 실패 이 2차 세계를 되겠고요 2차 세계를 당시에 유럽 참고 질투가 많고 교육은 세계대전이라고 할 만한 겸은 없었죠 아는 것 같지만 뭐 태일에선이 날 수도 있어지네 보면

미국이 이란을 공격했고, 이사에 계속 그칠 생각이 없고, 거기에 참전자라면 갖고, 여기 압력을 놓고 있죠. 우리나라가 아니라 미국의 동맹북부가구 이라는 나라들 중 참전을 강요하고 있는데, 만약에 참전을 하게 되면 그 나라들이, 우리 세계 대전이 되는 거겠죠. 그렇게 될 것 같지는 않지만, 아무튼 지금까지는 세계 대전이 없습니다. 그럼 네, 그럼 2차 세계대전

당시에 전쟁의 양상을 여러분이 다 아실 것 같은데 그 당시에 참전을 한 나라들이 주로 유럽에 있는 국가들이고 아시아로 치면 일본이 참전을 했기 때문에 우리나라나 중국도 역시 피해를 받고 그 밖에 일단은 제국주의의 종말이 있었고 유럽이 대부분의 나라가 어 전쟁의 영향을 바라보는 참전을 하고 나

영향을 받았기 때문에 유럽이 초토화됐죠. 유럽이 초토화되면 그런데 미국이 성장하지 않았느냐 그게 아니라 상장을 했고 미국이 어마어마한 돈을 법니다. 왜 돈을 버느냐? 무기를 받았거든요. 그리고 미국에선 전쟁이 벌어지지 않았죠. 미국이 공격을 받거나, 공포가. 미국에서 전투가 일어났거나, 미국 공포에서. 그러지 않았기 때문에 미국은 평소적으로

기반 신설 파괴가 하나도 없는 상태로 무기 팔아서 3년을 돈을 벌었어요. 그러다 보니까 유럽에 있는 많은 유수의 학자, 과학자, 설학자, 디자이너 각종 인재들이, 저축 능력이 없는 인재들이 미국에 피신을 하게 됩니다. 피신을 했다가 미국에 아래에 물러사기도 하고 그래서 굉장히 유명한 디자인, 이 건축학적인 바우아우스가 있던 모덕이 집에서 어떤

핵심 디자인을 하던 또는 학자들 연구를 하던 대표적인 학교의 방어 학수가 이 시기에 2차 세계대전 당시에 미국으로 올라가게 됩니다. 그게 상징적인 거예요. 그만큼 많은 인재들이 미국으로 건너가고 돈을 많이 벌었어요. 어떻게 되나요? 경제 중심지 산업의 중심지가 미국으로 건너가고 있습니다. 그때부터

그런데 이전에도 미국은 큰 나라였긴 했죠. 그런데 중요한 주도권에서 미국이 결코 1위가 세계를 좌우한다 이렇게 말할 수는 없는 상황이었어요. 각각 나라들과의 유명한 관계가 있었기 때문에. 그런데 2차 세계대전을 계기로 미국이 경제적으로 부유함을 누리고 그 기반으로 많은 산업 그리고 한 마디로 뭘 쓰일지 얘기하듯이 경제의 중심, 은행의 중심

뭐 이런 게 다 미국으로 옮겨온 거예요. 얼마 전에 뉴스에 났는데 독일이 자기의 금보유, 나라가 금보유지향을 유지하잖아요. 독일 금유를 어디에다 났냐 하면 미국에. 미국에다 의탁을 하고 있어요. 독일뿐 아니라 많은 나라가. 그만큼 경제중심이 온전하거든요. '미가 미국에 보면 안전할 거야' 이렇게 생각한 거죠. 자, 막 우스갯소리로.

없을 수 있다면 지금 얘기하고 있는 지금 그럼 미국 중심으로 되어 떠 2차 세계대전 이후에 어떤 큰 흐름 미국을 중심으로 세개가 돌아가고 냉정치기 있었고 냉정치계가 종료된 다음에도 미국 중심의 경제책이 어떤 정치적인 실서 사회실서 이런게 유지되어게 지금 다 파괴되고 있다 지금 밥하는 데 분이 아주 중요한 시점이에요.

아셔야 돼요. 예를 들면 석유에 거래할 때 달러를 기본으로 해야 되는 거나 알고 계세요. 그게 그만큼의 미국의 어떤 이상인 걸 보여주던 건데 지금 이제 위안하로 바뀌고 있어요. 그 얘기는 뭐냐면 위안하도 거래를 하겠다고 했어요. 얼마 전에.

모든 석유가 아주 중요한 경제를 가능하는 지수 중에 하나가 유가거든요. 두 가지가 있는데 그게 하나가 유가예요. 그런데 유가를 거래할 때, 하면 석유를 거래할 때 무조건 날로만 있어요. 그런데 그게 바뀌고 있다는 것은 그만큼 재편되고 있다. 우리는 또 그 상황에 있는 거예요. 우리가. 굉장한 변화의 중심에 있다.

생각하시면 돼요. 그런데 일단 여기 다시 돌아가면 네. 이때 이후로 미국 중심의 세계 체제가 편성이 되기 시작합니다. 우리가 이제 19세기 초반 아니 19세기 초반이 아니라 20세기 초반 그 무렵에 시델라 일컫는 말로 벨 에포크를 제가 알려드렸어요. 그쵸? 아름다워시잖아요.

미국인한테 뺄 포크는요. 50년 전이에요. 그래서 아직도 미국 사람들은 그 50년 전 굉장히 돌아가고 회개하고 싶어하고 그래서 케네디 대통령이 가장 사람들이 좋아하는 대통령이에요. 이 당시의 대통령이었잖아요. 그렇죠? 케네디 대통령이 특별히 위대해서 라기보다는 이 당시 미국이 가장 살기 좋았던 시절이라는 것 같습니다. 이거 좀 보세요. 이 당시에 미국의 모습이에요.

이 시각 세계였습니다.

자 보시면, 현대의 우리가 미국 하면 떠올리는 모습의 아주 기본 모습이 이때 이미 완성이 됐다고 보시면 영화에 수도 없이 나오는 미국의 가정, 미국의 집 이런 것들이 왜냐하면 우리는 할리우드 영화를 많이 보았으니까요. 거기 나오는 모습들이 어느정도 완성됐다.

옷을 보시면 그냥 지금 입어도 어색하지 않은 옷들이죠. 남자 옷은 당연히 물론 그렇고 여자 옷도 그 당시 허리 조이고 스커트가 퍼지는 그런 옷이 유행이었고 이제 왜 그런 유행이 나오는 뒤에 제가 다시 설명할 거예요. 근데 이제 요 무렵에 패션이라고 하면 이렇게 풀스쿼트라고 하죠. 막 빽빽 돌면 형이 퍼지는 그런 스커트, 눈까지 오는 스커트.

이런 위에 옷을 입었어요. 50년대를 배경으로 한 미국의 영화를 보시면 이 옷차림에 이러한 환경, 이런 게 많이 나오고 보실 수 있어요. 지금 봐도 있을 것만 그런 모습이죠. 이거 다 칼날이는 나중에 토예요. 원래는 토이기하고 있어. 감사합니다.

이게 이들이 인상적으로 생각하던 50년대의 모습입니다. 사실 TV가 어느정도 한 가족당 한 개씩은 무섭다고 보시면 돼요. 우리나라는 아니었지만. 어떤 건지 알 수 있죠 대충. -끝에 띠는다.

지금 현대 미국의 모습이 뉴욕이잖아요. 지금이나 이때나 큰 차이 없죠. 그러니까 지금 현대 미국의 모습이 어느 정도 다 완성된 기업이 경제적인 번영을 바탕으로 50년 내부 전후에 만들어왔습니다. 보시면 볼펄트에 불가능합니다.

이런 드레스는 아니라 원피스 형태에 하나의 원피스 나는 하나의 조각을 사용하시잖아요 원피스 그래서 원피스는 원피스에 들어가요 이런 원피스는 친한 풀스컷 드레스 위에 가지고 이런 형태가 많았고, 스파이크가 좋아해요

그리고 헤어스타일을 보시면 약간 긴 단발, 굉장히 여성스럽게 왜냐하면 스커트가 여성스러우니까 헤어스타일이 여성스럽습니다 기억하시겠지만 20년대전으로 일자, H라인으로 딱딱 떨어지는 것 원피스라도 일자로 떨어지고 있었잖아요 그때 헤어스타일을 보시면 아주 짧은 단발이 직선으로 똑같은 것이고 풀스커트가 유명하다고 여성스럽게 볼 수 있어요 볼륨이 많이 들어가, 저는 스타일이 유명합니다

남자 옷도 마찬가지예요. 다 같이 입는 것 같아요. 이렇게. 으로 스타일이에요. 위에 스웨터 입거나 블라우스 입고 스커트 입고. 좀 빨리 넘어가고. 이게 중요하지는 않습니다. 약간. 약간. 그러면 스커트가 좀 길고. 흥성한 것 같은. 흥성한 것 같지? 흥성한 것 같지?

물론 미치라인 스커트도 있긴 있습니다.

- One of the key aspects of 1950s fashion was the muconson corset, flattering part of the woman's painting. - Oh, 네. - So, do you see some of that all that gale?

그래서 미국의 50년대와 유럽에서 얘기하는 50년대는 좀 차이가 납니다. 유럽의 50년대는 전후에 복구를 하는 데 되게 힘들었던 시기고 미국은 이때부터 우주개발, 이때부터 소련이라는 뜻, 투턱으로 냉전체제를 만들어본 사회주의 국가와 자유주의 국가를 쓰여서

서울은 철벽이 있었어요. 여기는 지금 50년대를 쭉 보면서 그때 유행했던 키 아이템 이런 거를 지금 보여주고 있죠. 여기 보시면 전자레인트 TV 이런 부부가 50년대 부부라는 게 놀랐죠. 지금도 신잖아요. 세폭탄 개발사에 출근해 주세요.

영화도 나왔는데 팬아이버 보시면 월프 디즈니가 디즈니라인드가 만들어있고 이런게 다 이렇게 나오는거죠 아이폰으로 표시하며 소페이트 오빠 사회주의국사가 생겼어요 사회주의국사가 생겼어요 우리는 불쌍이 불쌍이 됐잖아요 53년이 그죠? 우리나라도 나와 미국에서의 공연을 하고 있는 거에요

알아보는 것도 있고 모를 만한 것도 있지만 이 음악 자체가 50년이 없어져요. 계속 얘기하지만 TV가 활성화되고 사람들이 많이 보는 그런 상황이기도 했고 TV에서 이런 쇼, 춤추거나 공연하거나 우리가 지금 얘기하는 시리즈, 스타트랙 시리즈라도 없지. 스타 워드는 영화고, 스타 등은 TV의 시리즈 형태로

많은 스타들이 등장하고 연기자들 뿐 아니라 가수 이런 매체를 통해서 다양한 엔터테인먼트들이 사람들의 생활에 영향을 많이 주게 되죠. 또 하나는 그러다 보니까 TV에 어떤 광고, CM송이라고 우리가 예전에 얘기했던 커머셜

이 노래는 굉장히 유행하게 됩니다. 여기 나오는 이런 '러큰럼뿐'뿐 아니라 CM송 위주로 CM송에 대한 향수가 있어요. 왜냐하면 누구나 따라 불렀거든요. 반복적으로 짧고 강렬한 그런 짧은 노래가 그런 노래들이 반복적으로 튀겨서 자꾸 노출되다 보니까 그럼 고락 문자예요. 내일 나중에 문자를 부대로 옮겨 보자.

우리나라 문화는 미국의 영역을 굉장히 많이 받았습니다. 물론 사회적 체계나 행적 체계는 유럽에서 좋은 것도 많이 따르고 그러긴 했는데 문화 자체는 미국의 문화를 그대로 가져온 게 맞죠. 미국과 일본. 일본은 미국 거를 완전 많이 채용을 했거든요. 그러다 보니까 일본을 통해서 미국에 들어오고 미국에서 직접 들어오기도 하고 그렇습니다. 또 이제는 대기할게요.

음

- 오오오오!

Q. TV의 세대 시대죠. Q. TV에 나오는 다양한 시대의 콘텐츠 분위기가 개발되고 Q. TV를 떠나서 생각할 수 없는 그런 시대이기도 해요. Q. TV에서 부르는 게 얼마나 신났을까? Q. TV에서 부르는 게 얼마나 신났을까? Q. TV에서 부르는 게 얼마나 신났을까? Q. TV에서 부르는 게 얼마나 신났을까? - 지금 시작합니다.

대단체에서 뮤지컬 영화도 되게 많았고요. 여러분이 알고 있는 게 뭐가 있어요. 다양한 영화, 오재마고사 같은 거, 끊을 얻고, 사랑을 비유 타고, 그 다음에 뭐, 여기 나무도 있었는데, 되게 많이 나왔는데, 뮤지컬, 노래 부르면서 춤추는 그런 공연들 또는 TV쇼, 그런 게 이제 분양을 하게 되고, 유명한 멋진 배우들에 대한 어떤 선박 이런 것도 이제 만들어지면, 물론 그 이전에,

이 차이기 때문에 당시에도 군인들이 자기 그 라퍼에 구성하는 배우들 또는 연예인 사진들 있잖아요. 그걸 뭐라고 그랬는지 아세요? 특히 여자 사진이 없겠죠? 그냥 핀업거리 라고 하잖아요. 핀으로 꽂아갖고 고조로서는 살이 구성시켜 놓는 그런 여자들. 보통 핀업거리 라고 하는데, 한마디로 지금의 말은 이 거 같은 거에요. 가장 인기죠

뮤지컬 영화도 많았고요 자 이거 보시면 왜 왜

이 영화는 50~60년대에 나왔어요. '루질라네' 그쵸? '드라플라' 이런 영화들. 이 당시에 코믹북이 유행이었잖아요. 코믹북이 뭐냐면 만화책이죠. 이 당시에 나왔던 만화책 또는 영화화 됐던 게 나중에 지금까지도 계속 이 말과 긴장이 없나.

지금까지만 되고 있다는거 배트맨, 슈퍼맨, 기타들 등 아이언맨 이런것들도 이 당시에 탄생을 하게 됩니다. 그것에 대해서는 나중에 나중에 얘기를 해보도록 할게요. 보시면 왜 그때를 계속 아직도 잊지 못하는지 좀 느낌이 없으시죠? 경제적으로 풍성했구요. 새로운 매체인 경쟁으로 굉장히 볼거리도 많았고 즐거운 일이 많았던거에요. 미궁으로였습니다.

예술사별로 제가 지난번에 표시주의하면서 다다, 여러분이 찾아본 여러가지 패션을 보고, 아 이건 다다예요 이렇게 얘기한 것 같아요. 다다에 대해서 말씀드리겠습니다. 일단은 요거 한번 볼게요. 이 부분은 클래어드의 아름다운.

이 시간에 대한 질문을 알아볼 수 있는 질문을 찾으실 수 있습니다. 그리고 더 많은 공연을 알아볼 수 있는 '다다'입니다. - 네.

공아리? 이런 걸 따라 했다는 말도 있고요. 아무 의미가 없어요. 다다. 이것도 어떤 사람은 어린 날에 사는 목마들을 다다라고 하기도 하는데 그렇다는 얘기도 있어요. 그런데 아무 뜻이 없다는 게 정서입니다. 아무 뜻이 없는데 왜 다다야겠냐. 그만큼 우리 예술에 뭘 부여하려고 노력하지 않는 첫 번째 시도라고 보시면 돼요.

이거는 좀 이따 동영상 따로 볼게요. 이 두 가지 작품은요. "Ralphel Dishang"이라는 'Fragza'의 작품인데요. 어... 이거는 많이 보셨죠? 이게 제목이 'Tem'이잖아요. 왼쪽에 있는 거. 소병기인데 소병기를 옆으로 본 거죠? 이거를 이 Dishang이 어떤... 뭐 지금 그렇지만 작품 공모전 이런 거를 해서 신인이 뭐 이렇게 분단을 한다고 해야 되나요? 미술계에 굉장히 정식으로 이름을 떨치기 시작할 때 하기 위해서 보통 이런 공모전의 작품을 내게 되는데요.

공모전을 수차를 할 걸 이제 그리울 때는 안 됐어요. 아주 유령한 공모전에 가는 길에 이걸 사도 돼요. 그리고 여기 자기 이름만 쓸 거예요. 그래서 꼭 이걸 제출했다고. 공모전에서는 어떻게 갈아줄겠어요. 물론 이렇게 깨끗한 건 다 떼고. 그런데 아니 뭐 이런 모욕을 공모전에 대한 모욕이라고 난리가 났을 거 아니에요.

그런데 이 사람이 거기만 낸 게 아니라 이걸 그 후에도 몇 군데 더 제출을 합니다. 평감이 얼마나 안 좋겠습니까? 그렇죠? 공모전에서 '이게 누구야?' 이러면서 그래도 시선이 끌리긴 그렇겠죠? 이게 다다이즈가 시초이면서 정수로 보여주는 작품이라고 할 수도 있는데 왜냐하면 이거를 놓고 내가 세밀하면 이건 세밀인거지.

물이 솟아나는 색이라는 것을 보는 거예요. 그러니까 어떤 물건을 다른 맥락에다 가져가는 거예요. 그러니까 이건 병기지만 화장실이 있으면 병기지만 화장실이 아닌 물이 연결돼 있고 어딘가에 다른 물건이 놓여 있으면 이건 채입될 수 있는 거죠. 그래서 익숙한 물건을 굉장히 다른 맥락에다 놓고 다른 의미를 부여하는데 거기서 때로움을 느끼고 또는 때로는 아름다움을 느끼고 뭐 나한테 뭔가

어떤 태도, 감성을 느끼게 해주면 그게 예술이다 라는 거죠. 이건 기성품이잖아요. 자기가 만든 게 아니에요. 기성품으로 사서 자기는 처음으로만 했어. 그게 이 다다이듬의 신초고 그 이후로 이런 작품들이 나옵니다. 이건 모나리자로. 모나리자를 그린 다음에 여기다 수염을 아까 그 동영상 혹시 보셨나요? 뭔가? 이런 거 아니에요? 여기죠.

이게 또 의미가 있어요. 하나는 없고 이런 식이에요. 작품을 이렇게 하면 어때? 이렇게 하면 새로운 작품을 트여맞아 그려서 새로운 작품이 되는 거죠. 같지만 같지 않잖아요. 그쵸? 그 이유로 이런 식의 작품이 많이 있는데요. 예를 들면 피카소 초기 작품 중에 피카소가 그린 많은 작품 중에 똑같은 작품을 여러번 그리는데 처음에 똑같이 그렸다가 나중에 점점 점점 바뀌게 되는데

그런 것도 이런 다다 영향을 받은 거예요. 피카소도 초기 작품이면 입체주의도 있지만 나중에 입체주의를 얘기하겠지만 다다이즈 작품도 꽤 있습니다. 이런 식의 작품들이 다다이즈 작품이에요. 그래서 이거 초인실주의 원래 달리 그림이잖아요. 달리 그림에다가 뒤에 모나리자를 깔고 뭐 여기 과일 붙이고 이렇게 해갖고 새로운 어떤

기존의 것을 새로운 작품으로 만들어내는 것. 이게 다다가 시작했고, 이게 초현실주의 영향을 받았어요. 초현실주의에서도 보면, 예를 들면 눈속임이라든지, 아니면 다른 맥락을 갖다 놓고 다르게 보는, 그게 있긴 있잖아요. 그런데 초현실주의 같은 경우는 무의식의 발현이라고 보는 거고, 여기는 이게 아니라 어떤 의도, 무의식과 상관없이 하지만 같은 기법으로 의도적으로 새로운 작품을 만들어내는 것.

이제 나중에 해체 주의랑도 관련이 있습니다. 이런 식의 그림에 오려서 붙이기, 잘라붙이기 이런 기법들 꼴라주라고 보통 얘기하자 꼴라주를 많이 시도를 하고 꼴라주에서도 종이를 잘라붙이는 것뿐 아니라 여기 나온 것처럼 다양한 단추를 붙였잖아요.

다양한 원부제를 갖다가 붙이거나 조합하거나 이것처럼 이런 방법 이런 방식으로 작품을 만들어내기 시작했고 뭐 이 다다만 글다 이런게 아니라 동시 다다한 것들이 일어났는데 그중 다다를 추구하는 것은 다른 면적에 갖다 놓고 다른 의미를 부여하는 것이 핵심이에요. 음 그렇습니다. 또 나중에 이 이후로

많은 예술 영역에 큰 영향을 줍니다. 이런 것도 그렇고요. 이건 '만웨이'라는 사진작가의 작품인데 여성의 눈 뒷모습에 이걸 일단은 이게 뭔가요? 너무 좋을 것 같아요. 악기, 그쵸? 그중에 뭐 크면 셀록, 바이올린은 아닌 것 같고. 아마 작품이 제목이 셀록일 거에요. 이런 식의 것도

사진이지만, 매체는 사진이지만 그것도 다다이지네요. 다른 맥락으로 해석을 하는 거. 패션에서 어떻게 나타나느냐. 이런 식으로, 이거 지금 소매거든요. 소매를 머리에다 놓고 모자로. 자, 초음실주의에서는 어땠나요? 비슷하죠. 다른 맥락이긴 한데, 이것을 무의식에 관련해서 얘기를 했다며, 의자를 모자로 놓고 이런 건 비슷해요.

의도가 좀 다르다. 그렇지만 다다이즌은 표실주의에서 나왔어요. 그래서 여러분의 다다이즌은 아깝다. 제가 얘기했던 것은 표실주의를 볼 수도 있어요. 표실주의까지 많이 나왔죠? 거기서 한 달 정도 나온 게 다다이즌이고 의도는 다르지만 너무 비지털이 쓰긴 했어요. 패션에서는 이렇게 나왔어요. 패션에서는 해체주의를 많이 쓰는데요. 패션에서는 미술에선 해체주의가 있어요. 해체라는 것은 예를 들면 옷 하나를 이렇게 꼬배나 몸통의 앞판, 뒷판 이렇게 다 따로따로 해서 다른 멍량이 오려고요.

뭔가 다른 분야. 대표적으로 받아놓는 거죠. 그러니까 해체, 분리를 한 다음에 다른 맨날에 한다는 거예요. 이거는 다양한 분야에서 여러분이 크리에이티브한 일을 하고자 할 때 꼭 디자인이 아니더라도 시도해보시면 좋을 방법이 있어요. 그렇죠? 하나하나 분리할 수 있는 어떤 모듈, 최소 단위로 분리를 한 다음에 그걸 다른 맨날에 놔둬 거예요. 무슨 생산 공정을 여러분이 설계한다. 그래도 마찬가지고

전축도 마찬가지고, 전축에서도 해체주의가 되게 많이 나타나죠. 또 뭐가 있을까요? 뭐 경영에서도 마찬가지고. 경영의 이 구성은 꼭 여기 있을 필요가 있나. 해체를 한 다음에 다르게 새로운, 생활성 있는 그런 구조를 만들어 본다고 하는 어떤 창의적인 걸 할 때 가만히 안에서 뭔가 크리에이티브한 생각이 떠오르지는 않습니다. 그러면 있는 거를 한번 분해해서 다시 모아 버리고, 그것도

이런 식으로 보면 좋은 결과가 나올 수 있다고 생각해요. 이런 식의 소매가 아마 옷을 이렇게 비틀어가지고 근데 옷을 제대로 만든 다음에 하는 건 아니에요. 창작 과정을 보면 그렇지만 원래 있어야 되는 소매 위치에 있지 않죠. 그것도 마찬가지예요. 그래서 이런 걸 해주세요. 여러분들이 봤다. 그러면 아이씨 저게 뭐야. 왜 이렇게 저렇게 막 저거 예술을 이해해야 돼? 뭐.

'뭔시야?' '왜 저런 걸 만들지?' 이런 생각이 들잖아요. 그런데 이런 맥락이 나오는 거예요. 다른 위치를 갖다 놨을 때 오히려 예쁠 수 있다? 안 예쁘다? 하면 어쩔 수 없고. 각자 고개 나라니까. 그래서 이런 다양한 소재를 사용한 콜라주는 지금 미술 예술계에서는 아주 기본이죠. 대부분이 재료 보면 오일 페인팅, 그렇게 오일 페인팅만 있는 게 없어요. 대부분은

믹스미디어라고 써있어요. 믹스미디어는 아무것도 다 썩다는 얘기죠. 컴퓨터 작업을 하고 그 위에 또 뭔가를 바르고 뭔가를 붙이고 이런 작업들이 기본으로 많이 합니다. 순수하게 오일 페인트만 가지고 잘 할 수 있는 사람도 있겠고 그걸 고집하는 분도 있지만 대부분의 어떤 어린 나이에

이제 막 그림을 그리기 시작하는 분들은 대부분 미스미디어가 있어요. 다양하게 가능하잖아요. 모든 게 가능하잖아요. 그렇죠? 자, 그래서 뭔가 끝만으로, 사실 이거 끝은 묶는 용도로 떴었던 것이지만 이걸로 옷을 만든다던지 마찬가지. 원래 이거 묶는 부분이 꼭 여기 이렇게 많이 묶 필요 없잖아요. 그렇죠? 이렇게 다 해체 주의. 마찬가지입니다. 주머니가 아무 데나 달려있다도 없지? 이거는 옳지 않은 거 같아

그렇죠? 소매가 앞에 있고, 여기는 원래 막아져 있어야 할 것 같은데, 뚫어놓는다던가. 그런 것도 다다에 해당합니다. 다다에 있다면 좀 이해되셨죠? 다다 예술적품도 있고, 다다 뺄선도 있어요.

초연실주의하고 기법이 비슷하기 때문에 헷갈려주실 수 있는데 초연실주의는 무의식에 관련이었고 30년대에 주로 엘자 스키아팔렐를 중심으로 한 디자인들이 나오고 지금은 눈속임이라던지 이런 걸 눈으로 많이 사용이 된다고 치면 가다이든은 해체주의 이런 걸로 많이 표현되고 있어요. 패션에서 자 그리고 이 당시의 팝아트에 대해서 말씀 드릴게요. 팝아트 많이 들어보셨죠. 지금까지도 가장 인기있는 대중에게 인기를 얻고 있는 장르기도 합니다.

팝피스가 굉장히 많아요. 생각보다. 팝아트는 팝퓨어 아트잖아요. 아까 다 잘랐는데 넘어갈게요.

뉴욕을 진심으로 출연한 미술의 한 장면이며 퍼플러 아트는 비린말로 드릴 미술이라는 뜻입니다. 대중미술이다. 어렵고 복잡한 미술이라니 대중이 침픅하고 마라나 유명인데 일상에서 해당을 접할 수 있는 소재를 이용하여 이해하기 쉽고 재미있게 표현한 미술입니다. 대표적인 작가들은 올리워거, 로이 리스텐스타인, 몰덴버그 등이 있습니다. 파 아침인 1950년대 초, 영국에서 시작하여 1950년대 말,

이래서 당시 주류를 이루던 추상표현주에 반대하며 매수 미디어와 광고 등 대중문화적 시각인이들인 미술의 영역 속에 적극적으로 수용하고자 했던 부상미술의 한 견양은 미술사로입니다. 여기서 잠깐 추상표현주에 간략하게 설명하자면 추상표현주에는 그린다는 행위 자체에 준점을 두고 작가 개인의 일적 감정 표출에 준점을 든 미술사조로 향기가 드러나지 않고 질감이나 색지에 준점을 두는 약간 어렵고 난해한 미술입니다.

미국과 영국에서는 대량 생산과 대량 소비가 최고치에 이르게 되며 대중들은 광고판과 대중 매치와 침투되었고 화가 되는 TV나 잡지, 광고에 등장하는 이미지를 작품의 재료로 채택하였습니다. 미국의 탑아티는 도시의 정보 문화가 만드는 대중적인 이미지를 대폭적으로 받아들여 미술을 대중적인 영역으로서 독자적으로 확대해 나갔습니다. 뉴욕의 탑아티스트들은 단 예술을 지향하면서 신문의 만화, 상업 디자인

영화의 스테, 미디어의 이미지들을 적극적으로 주제로 삼았습니다. 이렇게 팝아트는 대중들에게 어렵고 이해하기 힘든 예술이 아닌 대중적인 소재를 작성하여 친근하고 누구나 즐길 수 있고 이에 대표 팝아티스트로는 데이리 룬큰, 딜란 존슨, 피터 블레이크 등이 있으며 대표 팝아티스트로는 엔디 워크, 클랜 골덴버그, 제프 쿠리스, 히카 특히 이대중 파와트의 대표적인 작가가 바로 엔디 워워드입니다.

그는 대중문화의 스타나 저명인사들과 같은 대중적인 이미지를 캔버스에 반복적으로 묘사하거나 이물적인 색제를 가미함으로써 누구나 친문하고 쉽게 접할 수 있는 작품들을 발표했습니다. 그는 치크스크립 기법으로 작품을 제작하여 마치 그림을 기계로 찍어낸 듯 대장으로 생산하였습니다. 그는 아플리의 팬토리를 마련하여 많은 젊은이를 보여가여 작품들을 제작하였습니다. 오랜 시간 동안 온 정상과 정신을 담아 세상에 단 하나뿐인 작품을 창작해내는 고된 애프들과는 달리

그는 이러한 고정관념을 깨고 예술 작품을 그냥 생산해야 될 것입니다. 그의 명크한 타바트 작품은 창업재화로 큰 인기를 끌었습니다. 타바트는 퀄블라, 루프 미디어, 창품 광고 등 재무적이고 일상적인 것 뿐만 아니라 퀄라클라, 마라소스 등은 편한 소재들을 예술적으로 주택적으로 소용하여 예술 작품으로 표현해야 될 것입니다. 이러한 예술 형태가 예술가의 개선적 표현이라는 기관인 마치 기계에 의해 개량 회사는 일을 분위기 개선과 운영성을 지니기도 합니다.

신학기술적 발전이 심화되어 가는 소비주의 환경 안에서 예술과 사회관계에 대한 탐구를 통한 예술적 부담이 이후의 세대들에게 많은 영향을 주었습니다.

자, 팝아트는요. 대량생산이랑 뗄 수 없는 대량생산 체제 때문에 생긴 예술 장점입니다. 50년대에 제가 말씀드린 것처럼 미국으로 경제 중심지가 옮겨왔잖아요. 정말 아이러니컬한 것은 팝아트는 어디서 인간하실까요? 어디 예술가들이 자작만적이 온 것 같다는 것 같더라고요. 됐을까요? 제가 말씀드린 것처럼

제가 전에도 말씀드렸어요. 대부분의 어떤 매술 장르, 새로운 패션, 새로운 미술 이런 것들이 영국에서 많이 나타난다. 그런데 이것도 마찬가지예요. 사실은 오리지널 팝아트, 오리지널이라고 하는 게 조금 이상한데. 아무튼 팝아트라는 장르가 처음 나타난 곳은 영국입니다. 연구에서 만들어 놓고 거기서

이 동체 키우다가 이 선생님께서는 미국으로 예술가들이 다 일찍 왔잖아요. 거기 미국이랑 너무 잘 맞았던 거예요. 뭐가 잘 맞았냐, 계량겜산 된다 했잖아요. 잘 맞았던 거예요. 미국에서 그때, 지금이 중국이 세계 공장이라고 유권으로 지는 것처럼 미국 산업 발전이 어마어마하게 한입속도로 일어나게 됩니다. - 안녕! - 저는 그런지 하면 돼요.

그런데 지금의 미국을 보면 그런 생산이라든지 이런 기반 산업들이 다 무너졌죠. 그러다 보니까 미국에서 생산을 해보겠다고 우리 보고 공장을 지으라고 난리치잖아요. 다시 돌아오고 싶은 거예요. 다시 그 아름다운 시절로 돌아가고 싶은 그 열망이 있습니다. 근데

이러한 성향이나 미국의 발전, 역동적인 발전 이런 거랑 이런 팝아트의 성향이 딱 맞아 떨어져서 미국에서 꽃을 고마워하게 피게 됩니다. 그래서 우리가 기억하는 대부분의 팝아티스트는 미국 작가들 많죠. 그 밖의 아까 처음에 나왔던 여기 나오는 그

그리고 키스웨링도 당연히 뉴욕 사람이고요. 로이 리우텔슈타인이고 여기 나오는 거

미국 작가들 말고 연극 작가들 얘기를 하려고 그랬는데 아무튼 저 되게 좋아하는 작가가 아까 여기 나오는데 아 이거는 제가 안 본 거잖아요? 개만해 네 아무튼 뒤에 또 설명을 할 거니까 뉴차트 헤미콘이라고 했지 작가들은 연극 작가예요 일단 이거 좀 볼게요 파랑 최대한 또 다른 분석. 안녕하세요. 오늘은

시간을 갖추면서 기술의 흥미로운 하였습니다. 추상표현주의의 대표적인 작가가 X플롱입니다. 그 밖에 추상표현주의 간리지기 그럼 시작해볼까요? 추상표현주의와 하바트 이 두 사수와 관련된 시대적 사건이 있습니다. 바로 2차 세계교전인데요.

2차 세계대전의 기점으로 전쟁 이전에는 유럽의 중심인 프랑스에 초현실주의가 유럽 최대의 유파를 형성하고 있었습니다. 하지만 2차 세계대전이 발발하면서 유럽 유파의 일부는 전쟁으로부터 안정권에 있는 미국 뉴욕으로 이수하게 됩니다. 이수에서 넘어온 초현실주의자들이 미국 뉴욕에 정착하게 되면서 아

주의가 등장하게 된 것이라고 보면 됩니다. 조금 더 구체적으로 살펴볼게요. 이 시기에 미국은 미국 자신들만의 미술이 없었습니다. 그래서 미국만의 미술을 만들기 위해 프로젝트가 시행됩니다. 당시 미국 화단에는 아주 핫한 작가가 있었는데요. 바로 마크톱입니다.

미국의 화가 마크 토비는 동양의 사상과 예술에 이끌려 가느다란 필선을 겹쳐나가는 화이트 라이팅이라는 추상화를 주로 그렸습니다. 섬세한 선의 리듬과 담백한 색채의 서정적 도성이 높은 평가를 받았습니다. 하지만 마크 토비를 미국 미술의 대표 주자로 키우며 결과적으로 동양의 아류라고 비아냥 받을 게 포함했기 때문에 마크 토비가 아닌 다른 작가를 미국 미술의 대표 주자로 내세우게 됩니다.

그 작가가 바로 잭슨 폴록입니다. 잭슨 폴록은 CK로스의 조수로 일하면서 거친 붓질과 캠퍼스를 바닥에 깔아놓고 행위적인 작업을 한다던가 대형작업을 하는 것 등 이러한 것에 직접적인 영향을 받았습니다. 지금 왼쪽편에 나오는 그림처럼 이렇게 바닥에 캠퍼스를 깔아놓고 붓으로 물감을 뿌리는 행위를 많이 한 작가입니다.

이렇게 그림을 그냥 뭐 뿌린다던지 굴린다던지 하는 것을 보통 액션 페인팅 이런거 합니다. 그러니까 내가 행동하는게 다 그림은 남는거잖아요.

또한 미국 뉴욕으로 이주해온 초현실주의자들에게서도 영향을 받았는데요. 바로 손이 움직이는 대로 내버려 둬서 작품이 스스로 완성되게 하는 자동기술법의 영향을 받았습니다. 자동기술법이 전에 얘기한 것처럼 무의식이 발효한 초현실주의의 회화의 어떤 기본, 기법이에요. 베레를 깔아놓고 행위적일 만, 행위가 스승인 한스오프만의 드리핑 기법에 영향을 받은 것이라고 할 수 있습니다.

드리핑 기법은 물감통을 대매달아 놓고 이것을 그네처럼 움직이도 안되서 페인트통에 구멍을 들어 놓고 그 자동으로 그려주게 하는거에요. 드리핑 이러한 기법들의 영향을 받아 잭슨 폴록에 의해 탄생한 것이 바로 액션 페인팅! 세계대전 이후의 미국 미술을

조금 빨리 넘어갈게요. 이 잭슨 폴록의 작품을 보신 적이 있죠? 직접 보진 않았고 아마 볼 수 있을 거예요. 그래서 이 잭슨 폴록을 거의 그냥 뿌리기 때문에 굉장히 두껍습니다. 그림이.

이렇게 또 위에 겹쳐서 그려지는 심하게 되고 초년시주의에 영향을 받으면 확신하지 않겠죠? 이제 그 작품의 결과를 보며 작품을 중작하는 과정. 자 이제 추상표현주의를 정리해보겠습니다. 추상표현주의는 그린다는 행위 자체를 중시했고 사회 현실에는 관심이 없었으며

주정주의를 채택해 작가 개인의 일적 감정 표출에 진점을 두어서 서정적인 측면을 강조했습니다. 또한 비정형 회화로 형태가 지원하지 않고 표면적 질감과 색채에 중점을 두었으며 정면 감진 회화로 화면 전체를 같은 방법 같은 강도로 칠해서 화면을 균징하게 표현했습니다. 감사합니다.

하지만 이러한 추상표현주의 미술은 일반인들이 작품을 강장하고 이해하는 데는 어려움이 있었습니다. 자 추상표현주의 그림을 여러분이 보러 갔다. 잭슨폴로 전시를 가. 뭐 가기 싫을 수도 있지만요. 잭슨폴로 그림을 직접 한번 보자. 간다. 그러면 여러분이 보고 뭘 주로 보러 가는 걸까요? 만약에 간다면? 사실 대부분 비슷비슷한 느낌의 그림이 많아요.

그 당시에 이걸 해석하는 사람은 여러가지 방법으로 하겠지만 '아 이거 뭘 느껴야 되지?' 이렇게 생각할 수 있죠. 근데 그것보다 그림을 봤을 때, 이건 정답은 아니고 저 같으면 이걸 뿌리면서 어떤 식으로 패턴을 했을까? 어떤 방법으로 만들어냈을까?

무슨 색다면서 가? 라는 걸 생각하면 조금 더 재미있게 보지 않을까. 여러분 같으면 추상 표현주의, 액션 클릭으로 그림을 그린다. 그려보세요 라고 했을 때 어떻게 하겠어요? 이 방법에 집중할 수도 있고, 그 당시에 뭔가를 떠올리면서 내가 그림을 그렸을 때 예를 들면 사과를 떠올리면서 막 뿌렸어. 그 옆에 딸기를 드셔볼리면서 막 뿌렸어. 그래서 그거를 서로 비교해보면서 나만의 어떤 길을 찾을 수도 있겠죠.

그런 식의 작가는 그렇게 큰 의도를 갖고 그림을 그리지 않았을 수도 있어요. 그리고 감상은 보는 사람을 먹습니다. 그래서 추상표현지가 너무 어려웠던 거죠. 간딘스키의 글이 보면 너무 어렵잖아요. 동그라미가 막 제목인데 이걸 이렇게 봐야 되는 거야? 이렇게 생각했잖아요. 그래서 쉽게 나오게 파봤습니다. 여기에 반대해서. 잠깐만요. 너무 길어. 50년대에 시작해서 그 후 미국에서 큰 인기를 끌게 됩니다.

희생한 사람들만 즐기고 있었던 유럽의 추상 표현주의 미술을 좋아하지 않았던 파바크 작가들은 미술은 누구나 즐길 수 있어야 한다고 생각했습니다.

당시 뉴욕은 크게 불썩이고 있었는데요. 2차 세계대전 이후 유럽인 예술가들이 뉴욕으로 네 요거를 잠깐 설명할게요. 팝아트는요. 아까 얘기했지만 대량생산입니다. 맞물려 있습니다. 아까 말하는 것처럼 수상태리기가 너무 어려우니까 누구나 이해할 수 있는 거를 만들고 싶었을 수 있겠죠? 근데 이 사람들이 매체로 사온 것이 뭐냐면 대량생산된 물건들

예를 들면, 책이라든지 신문이라든지 아니면 잡지라든지 하는 것부터 시작해서 그 다음에 점점 발전해 나가면서 대량 생산된 셀럽이라고 얘기하는 배우의 이미지라든지 아니면 대량 생산된 감통, 캣, 코카콜라 이런 대중화된 제품들 대상이 그런 것일 수도 있고 아니면 코비포프

뭐 코비 2 그 나오는 이미지 이런 것들은 이제 아 아 아 아 소비하고 있는 미디어 중심에 어 물건 이미지 컨셉 이런 거를 자기 예술을 참여하는 것 같아요 그러는 데서 보면 다다이즘의 일부 통통하는 부분이 있죠. 저보다 다른 모습이지만 다다이즘처럼 새로운 의미를 부여하는 것은 저보다 되게 비슷하죠.

죽iture 내략에 영업 Pow이 lord good 무조다 이렇게 일어나 아 �η 그래서 뭐 이 정도가 나름 Kenny 필요를 해야 öyle 아구 뭐 2 ... 그리고 나중에 영화 '팩토리걸'이라는 영화에서 다시 설명할 텐데

이 사람이 대중적인 인기에 목말라 하는 사람이 있거든요. 그래서 그렇게 대중 매체에 소비되고 있는 다양한 작, 그 배우들, 엘비 스페셀리라든지, 엘드 베스테일러라든지, 말리몬로라든지 이런 사람들을 자기의 모티브로 이용을 하고 그런 것을 판화로 찍어내서 대량 생산하게 됩니다. 그런 방법을 쓰거나 어쨌든 대량 생산되어서 소비되는 여러가지 이미지를 사용하게 돼요. 것이 쉽고

아주 누구답을 수 있고, 즐거운, 썬 개념이 되게 중요합니다. 파바트는. 자, 이번에는 텐트 미술관. 텐트 어린이 미술관에서 작성한 파바트에 대한 셈을 이용하네요.

페이트 미소관은 런던에 있죠. 그래서 이건 영국, 동생을 못 보는 하박대장 시설입니다.

-오.

4의 제 préf어리지 않습니다. Bananas, 파란색색, 스마트색, 그리고 comic books. 그런데, 어떤 게 다 있는지? 2의 웨어스는 'HOP' 그리고 'Art'입니다. 'HOP'는 'Art'입니다. '전화'는 '아트'입니다. '그런데, '그런렛'는 '이왕'는 '몰렛'입니다. 그런데, 'HOP'는 'HOP'는 'HOP'는? 'HOP'는 '몰렛'는 '몰렛'입니다. 이 시각 세계였습니다.

'더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' '더 그레이네' - 아, 아, 아.

그런데 이는 '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? '모델의 아들'가? - 안 돼. - 안 돼. - 안 돼.

다른 사람의 카치을 사용할 수 있는 것입니다. 다른 사람의 카치을 사용할 수 있는 것입니다.

그리스도의 아이들과 함께 Pop Park은 revolutionary! Pop Park은 더 컴투를 볼 수 있을 것 같아요 Who? Could you watch? First Warhol had his advertising Lich Dimmstein had his comic books Klozzy had his collage and Winnie Mouse Wait, let's go back to Lich Dimmstein He used birthday dots to make his artwork look like comics Like the one to get newspapers The female artists were also rocking the Pop Park trend This is The Only Girl in the World by English painter Pauline Boaty

포린이 공연을 만들고, 그리고는 좀 레골이었어요. 'Girl Power' 포린. 'Pop Art'가 또한 갤러리에 출연이 나왔어요. 'Nicola L'가 이 많은 월드컵을 전해 세상에 도움을 받았을 때, 이를 위해 인공의 연결을 받았을 때, 이 분이 정말 'Pop'의 공연을 만들었죠. 다른의 'Celebrity'가 아닌 'Other'. '루차 뎀의 성원'부터 '앤디 워홀' 그다음에 '여성 작가'까지, 영국에서 할 때부터 '여성 작가'까지 소개를 했고요.

그 다음에 여기는 최근에 활동하는 팝아트 히트 이게 어떻게 된 거냐면 눈밭이거든요. 지금 여기는 눈밭인데 되게 여러 번의 퍼포먼스를 합니다. 그래서 오비 같은 이상한 옷을 입었는데 이게 다 서로 연결되게 되어 있어요. 그래서 지퍼를 이렇게 연결해 갖고 떼오오오오 이런 것도 팝아트다. - 꼭자 한 페이자.

'더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 '더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 '더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 '더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 '더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 '더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 '더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 '더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 '더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 '더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 '더는 거처럼 그런 것들이 있음을 보게 되었을 때 - 이거 무슨 애지 보고.

네, 앤디 워호는 레이 추종자이기도 했어요. 요전하는데, 세 살 다 네 살을 죽였어요. 지금까지도 요전도 할 수 있겠죠. 그래서 이런 사람들이 다 팝 아티스트다. 그 밖에도, 지금까지도 활동하고 있는 되게 많은 팝 아티스트들이 있어요. 어... 그리고 다양한 장르와 같이 연계해서 하고 있고, 예를 들면, 마오리 쪽 하텔로

바나나 덕케이크로 붙여놓은 장바지에요. 캠퍼스에 바나나를 덕케이크로 붙여놨는데 우리나라에 전시할 때 어떤 대화과정인가서 까먹었죠? 아 모르세요? 그것도.. 재미하난데.. 근데 어마어마하게 비싸잖아요. 자 첫번째로 2000m 2000m 같은 경우엔 광고만 가지고 장바지했어요. 근데 광고가 무슨 말이냐면 그 당시에 있었던 50년대부터

이럴 때 광고라는 것은 TV 광고 이런 게 아니겠죠. 신문, 잡지, 광고에 나온 이미지, 글자 이런 걸로 작업을 했습니다. 이게 되게 유명한 작품인데요. 오늘날의 가정아 리토록 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가라는 제목이에요. 이건 되게 기념이 적혀 보이거든요. 여기 나온 이미지는 모두 잡지나 신문 이런 걸 우려낸 거예요. 그래서 이게 진짜로 대량 생산이니까

작지에 나온 이미지로 대량 생산된 제품들로 가득 짠 가정 그리고 그 안에서의 사람들의 모습을 만들어서 아주 파바티의 정수라고 할 수 있는 작품입니다. 그리고 오른쪽에는 또 신문기자 이미지 이것만 갖고 지금 만든 거잖아요. 이런 시도를 처음으로 파바티 영업에 작성합니다. 피터블레트 라는 사람이죠.

이건 다 나무로 만든 것 같아요. 실제 크기는 아니고요. 축소된 이미지로. 그런데 이 가게 안에 있는 이런 것들은 다 인쇄된 이미지를 잘라낸 것 같아요. 이것도 마찬가지로 중간중간 페인팅하고 자기가 그린 것과 그런 이미지, 그 한 마디 잡지, 기사, 신문 이미지 이런 것들이 다 복합적으로 사용해서 만들고. 사실 이건 오른쪽인 것 굉장히 큽니다. 점점 커요.

큰 줄 아시겠죠? 이미지가 되게 작잖아요. 그 다음에 이것도 피터 블레이크. 피터 블레이크는 나무로 작업하거나 목공에 들어가는 작품들도 꽤 많이 있어요. 본인이 그린그리고 이런 거 다 100% 그린거거든요. 섞여있습니다. 혀와 꼴라주 이런 것들이 섞여있고요. 제가 제일 좋아하는 데이비로크니.

영국 작가에요. 그 다음에 피터 필립스 이런 작가들의 작품이 있고 스펀조스는 미국 사람인데 미국 성조기를 이용한 작품을 되게 많이 했어요. 드럭을 봤죠. 본 것도 봤고. 이것뿐만 아니라 미국의 국기 같고 작가들도 한 것들은 상당히 많았습니다. 그 다음에 리인텔슈타임을 한번쯤 보셨을 것 같아요. 이 사람은 이런 코믹곡에 나온 이미지를

아니면 여기 보면 그 당시의 인체들로 인생했을 때 점으로 찍혀서 나오는 거 있잖아요. 노란색 점과 파란색 점이 같이 찍히면 추억 찍게 나오잖아요. 그런 것처럼 노란색 파란색이 이렇게 또 점이 고대로 찍히면 다행인데 약간 비켜서 찍히잖아요. 그런 느낌을 확대해서 확대해서 작품을 그립니다. 다 그린 거예요. 진짜 확대해서 인쇄한 건 아니고 그거를 본인이 이거 어떤 큰 작품이거든요. 큰 작품에다가

인쇄라는 매체를 나타내면서 그림을 그린게 로이 린텐슈타인. 로이 린텐슈타인은 다 코믹국에 나오고, 슈퍼맨, 원더우먼, 배트맨, 기타 등등이 많아요. 거기에 한 장면이죠. 여기서 대사로, 여기 나오는 게 대사나 생각하는 글을 써있잖아요. 그런 걸로 자기를 나타냈죠. 그래서 오늘날의 작품에 넣어보면 나중에 할지 있을지 모르겠는데

이렇게 글을 써놓거나 자기 생각을 나타나는 문구에 들어가 있는 작품들이 종종 있죠. 이런게 다 팝아트 영향을 받았다는 것입니다. 그 밖에 앤디 워홀을 아까 이야기 했지만, 대중적인 오브제를 다 갖다 썼어요. 캠펠 쑥 캔, 코카콜라 병이라던지 네, OK. LPS 클래스는 나.

우리는 엘리자베스 테일러가고, 나를리베리나가든지, 기타 등등 굉장히 많은 작품이 만약에 이게 있다, 세기의 엘리스가 있어, 이게 하나일까요? 대략 계산했다고 말씀하셨잖아요. 같은 판을 여러 개 또는 다른 색으로 해서 작품이 어마어마하게 많습니다. 나중에 얘기하겠지만, 앤디 워홀은 대중의 어떤 성막, 자기 이름을 써주시는데 관심이 되게 많았군요.

그걸 추구하는데 팝업부터 땅 맞았던 거죠. 로버트 인디아나랑, 이거 보시고 왔잖아요. L.O.V. 조각도 있고, 다양한 버전으로, 다양한 컬러도 있어요. 이 러브 작품은 진짜 다양한 버전으로 있는데 이 작가의 로버트 인디아나랑, 이런 식의 칩도 아시죠? 그거 뭐 하는지 아시죠? 라스케러스에요.

게임 반 책이잖아요. 그럼 이건 어떻게 영향이 괜찮나요? 이 밖에 사실 디츠기 작가도 많고 작품이 많은데 패션은 어떤 영향이 괜찮냐? 패션은 아주 직접적인 영향이 괜찮냐? 너무 나이도 해요. 그래서 이 당시에, 이거는 최근 작품이 아니고요. 그 당시에 나왔던 작품이에요. 벤디 워얼의 캠핑을 쫙 넣어먹은 작품이거든요. 신경 캠핑을...

캔을 쌓아 놓고 이렇게 조작으로 전신을 하기도 해요. 그거를 그대로 가져와서 이렇게 드레스를 만들었죠.

이런 식으로

그것도 아니라 코믹북에 나온 것처럼 로일 인텔슈타인의 작품 한 장면 그대로 프린팅한다던지 아주 직접적으로 나타낸 것도 있고요. 그 다음에 이렇게 간접적으로 재미있, 뻔한 느낌의 입술을 프린팅한다던지 그 다음에 이 사람은 누군지 아세요? 이것도 앤디 워홀 작품도 있어요. 책에 가라.

중인자, 장치인이죠. 엄청난 사람이 있어야죠. 그 다음에 여기 보시면 캣별숲은 팝아트 앤디 워홀 작품이기도 하고 이거 말퀴 디자인의 세운이잖아요. 그리고 이거는 '달리의 전환'이잖아요. 이렇게 다양한 기존에 이미 생산되어 있는 작품을 가지고 와서 다른 즐거움을 주는. 그래서 팝아트는 사실 다라이징이 많이 받았어요. 모습은 완전 다릅니다.

바다는 예쁘고 명랑하고 즐겁진 않아요. 근데 파밭은 그렇습니다. 그래서 이렇게 이미지 자체를 이 뒤에 보시면 이런게 약간 로이 리트에스 스타일의 만화에서 피어나온 것 같잖아요. 이렇게 해놓고 찍은 거예요. 옷은 이거. 이것도. 그렇죠. 그리고 이렇게 맥도널 패션이. 그래서 모스키노엘이 디자인했던 딱 봐도 이게 없어. 옆에 게 없다. 그리고 옆에 게 없어도 이것만 보고 아, 백도널 떠오르잖아. 그렇죠.

그래서 대량적인 이미지를 가지고 와서 작품으로 만들어내는 거. 그래서 대량 생산 된, 대중화 된 어떤 이미지, 컨텐츠를 가지고 있다라고 하면 아 이건 팍? 아트 또는 팍? 뺄셋이구나. 이렇게 생각하시면 되겠습니다. 네, 파마트까지. 그리고 뉴룸으로 아마 끝날 것 같은데요. 제가 50년대 아까 미국 보여드리면서 허리 조이고 풀스커트 나왔다고 했잖아요.

이게 전쟁 직후에

이곳도 보여주세요. 패션에는 이렇게 나타나는데요. 이 옷이 언제 나왔냐면 전쟁 끝말 무렵에 이 비전이라는 옷이에요. 아주 아주 유명합니다. 뷰 비비라고 불렀어요. 근데 왜 유명하냐 이 당시에는 제가 전쟁 2차 세계대전을 상담하면서 이때도 유럽이 초토화되기 때문에 인테리지직이라고 얘기되는

정해진 양의 천만 사람을 만드는 옷을 입었어야만 했다고 했잖아요. 그런데 1차세계는 좀 더 길고요. 그러니까 사람들이 그런 옷만 입다 보니 얼마나 싫겠습니까. 그래서 이렇게 풀스커트에 허리 두이고 아주 우아해 보이는 라인을 여기 짠을 내놨을 때 빈 안에 빗발쳤어요.

아니 저런.. 처음에 많이 들어가는 저런 옷을? 그런데 옷을 좋아했다는 것 같아요. 여자라면 너무 예쁘다 이렇게 생각했을 거 아니에요? 이 뉴룩인데 이 당시에 전쟁이 끝나고 나서 오신 건데 이런 뉴룩이 옷에만 나타난 게 아니라 다른 디자인물에서도 나타나기 시작합니다. 특징은 뭐냐면요. Organic Lining. Organic은 뭐냐면은

주체에서 보이는 부드러운 곡선, 아르덱처럼 정확하게 떨어지는 기하학적 인간이 아니고 유선형이라고 보통 얘기를 하죠. 그래서 이렇게 곡선이 조금이라도 들어가는 그런 것들이 동시다발적으로 다양한 분야에서 나타나는데 이런 양식을 뉴룩이라고 얘기를 합니다. 그래서 50년도 특성이에요. 그리고 이게 나중에 우주 진출 또는 뭐라고 해야 되나?

이런 것과 합쳐져서 나중에 50년대 60년대의 전형적인 스페이스룩, 퓨처룩 이런 걸 만들어내요. 나중에 설명할게요. 오제도 남아도. 그러니까 설명할 수 있으면 다행입니다. 그래서 이런 라인들을 나타내는 등록이고요. 화면 보세요. 이거 장어 대칭 아니거든요. 그래서 굉장히 유평한 어떤 자로 그리지 않고 손으로 그리는 듯한

그래서 이런 게 오신는데 특성 이런 것도 마찬가지고 사람들이 정확히 딱 잡더러는 집각적이고 집선적인게 실증이 난거죠. 오랫동안 그런 공간 썼어야 되니까 그래서 그가 아티스틱하고 사람을 속마시 들어가고 공주가 만든 그런 메필트는 제품들에 대한 서부가 있었던 거죠.

화병 이런 곳 많이 보이고요. 이게 지금까지도 팔리는 제품이에요. 이 당시에 만들어진 제품, 디자인된 제품들은 지금도 판매하는 게 많습니다. 여러분이 한동안 많이 봤을때 많은 스카티나비안 디자인이라든지 노르웨이 스웨덴 풍의 북유럽 풍의 디자인 하면 떠오르는 것들이죠. 이때 만들어진 디자인들부터 기록되어

그래서 이 뉴룩은 북유럽 분해, 이렇게 하면 좀 이해가 될 것 같은데 그런 디자인들입니다. 그리고 두규록을 판매는 아까도 본거 같지 않으세요? 이거 아직도 판매가 있어요. 그런데 이게 50년대에 나오는거에요. 이 화면도 팔아요. 특정 브랜드가 있어요. 북유럽 브랜드 중에 여러 군대에서 파는 제품들이에요. 그래서 이것과 더불어서 판매가 되서 뉴룩이 이런 식으로 나타났고

이 중에 가장 핵심적인 작가인 디자인입니다.

이건 디올 패션쇼예요 그 당시에

너무 럭셔리하지 않나요? 목 피로 된 코트에. 그래서 디올이 이걸 발표한 다음에 그 다음에 보시면 미국에 오시는데 패션이 이해가 되시죠? 풀스커트에 허리 돌고. 디올부터 시작됐다 라고 보시면 되겠어요.

음악이 없어도 그렇지만 영상만 남아있었고요. 자 이렇게. 지금은 약간 다르긴 하겠는데 2, 3시간에도 '허유구이구'가 아직도 가능했다는 거죠. 크리스탄 디올 하면 이미지가 어떤가요? 디올? 우아하면서

뭐 그 존 갈리아노랑 디자인으로 제가 얘기를 지난 번 했었던 것 같은데요. 영국 디자인이고 크리스찬 디올 브랜드를 맡아서 진행을 했었어요. 그 당시에 존 갈리아노가 내놓은 백이 뭐였냐면 이렇게 말국처럼 이렇게 B자로 생긴 헤드백인데 데님으로 만든 거예요. 그래서 그 당시로 한 90년대 초반에 되게 센세이션을 했거든요. 물론 엄청 비쌌습니다만

그리고 갈리아고의 어떤 창의력이 디올이라는 브랜드에 맞는가 라는 생각을 그 당시 했던 것 같은데 디올은 여기 나온 것처럼 물론 클래시카이긴 하지만 남들이 직선을 할 때 이노바티브하게 곡선적인 선을 제안했던 디자이너죠.

아마 혁신성, 해동 이런 맥락에서는 둔갈리 하나도 적절했던 것 같기도 하고

그래서 되게 여성스럽고 우아한 드레스지만 그 당시로서는 처음에는 허용이 받아들여지기 힘든 선택을 했었던 건데 소비자 마인드를 잘 믿었던 것 같아요. 이런 걸 너무 사람들이 원하고 있겠구나. 그래서 이런 게 유름입니다.

그 드레스, 기타 등등으로 확산이 되기 시작하죠. 샤넬 같은 디자이너는 사실은 2차 세계대전을 겪으면서 망합니다. 그렇지만 그 당시의 검정색 옷이라던지 이게 나중에 개살리는 거거든요. 브랜드로. 그런데 디올은 그 전부터 활동을 했었고요. 이 기타 등에 대한 이유에 빛을 발하죠. 여러 옷들이 있고

지금 봐도 참 가능한 것 같아요. 이런 선을 보시면 이 디올이 선수적으로 디자인을 하고 나머지 디자인서들이 많이 확산을 시키면서 미국에서는 대유행을 하게 되는 거죠. 왜냐하면 미국은 일단 살기 좋았으니까요. 50년대 하면 우주개발, 빼놓고 얘기할 수가 없죠.

그 다음 시에 제가 말씀드린 것처럼 미국이랑 소련이 냉전체제라고 해서 양대산매물으로 다양한 국가들이 각각에 소속되어 있었어요. 소련을 소베트인 연, 소베트 연합을 지는 소련이라고 했었고요. 지금은 어디죠? 지금은 러시아나 오프라이나 여러 나라랑 관련이 있는데 그게 원래는 한나라 소베트 연합이라는 하나의 지금 아랍에베네트 연합, UA처럼

그렇게 연합되어 있었어요. 미국도 사실은 유나이티드 네이저이잖아요. 유나이티드 스테이치잖아요. 스테이치가 연합되어 있는 책이죠. 미국은 그래서 스테이트마다 법이 다 다르고 책임이 다 다르고 또 연방법이라는 것도 있지만 주우 법이 따로 있어서 주우 경계사와는 너무 다른 법이 적용되잖아요. 그래서 주우가 하나의 나라처럼 운영이 되고 있는 거죠. 소련도 마찬가지였는데 사회주의 책임, 예를 들면 중국,

베트남, 소련, 그 밖의 루마니아, 체코, 슬로버키아. 그 당시 체코와 슬로버키아가 한꺼번에 같은 나라였어요. 체코, 슬로버키아, 헝가린 이런 사회주의 제재를 갖춘 나라들이 한 축이었고 미국과 우리나라를 포함한 자유주의 국가들이 있었고 그 당시에 우주에 서로 먼저 가려고 어마어마한 노력을 했었죠.

누가 맨 처음에 우주에 처음 가서 돌아온 건 어느 나라죠? 발차인 미국이 했잖아요. 우주에 성발을 뒤졌다. 갔다가 다시 돌아오는데 성공했다. 이런 소련이죠. 소련이 인공인 선도 처음으로 뛰어옵니다. 스크도니코라고

그래서 경쟁이 아주 치열했고 어마어마한 돈을 쏟아붓고 그래서 코믹 북에도 우주가 등장하고 이렇게 시리즈를 눌러도 TV에 계속 방송이 되죠. 지금 생각해보면 이게 얼마나 어이없는지 아시겠죠. 바닥에 다 붙어있잖아요. 공중에 떠있어야 되는데. 중력이 없는데. 그럼에도 불구하고 사람들이 너무 열광했다는 거죠. 그래서 필수에이입니다.

공주개발에 굉장히 힘을 뚫었던, 앞으로도 어떤 식의 것들이, 초에이스 레이지가 또 다시 오겠죠. 정말로 사정에 가고, 나를 이주하고, 사정도 이주하고 이런 날이 언제나 오겠죠. 그래서 아까 말씀드린 것처럼 코믹국에도 나오고, 이게 그러면 어떻게 영향을 치는, 일반인의 가정에 이 시리즈물에 나왔던, 가보들 같은 게 등장합니다.

이렇게 동글동글한 거나, 뭔가 미래적인 느낌이 나는, 우주적인 느낌이 나는 디테일들이 들어간 가구들이 유행을 하게 되죠. 찍어도 있다, 이 의자. 그렇죠? 이거에 대한 어떤 호기심은 없으셨어요? 저는 이거, 아 이거 우리 집에 날때 얘기했는데. 저는 모던한 걸 좋아할 때 아니라, 근데 진짜로 아직도 팔더라고요. 이런 디자인이나 이런 실내 인테리어나

이런 것들이 우즈돈 안에 미니멀하고 간결하고 단순한 깔끔하고 그런 것들도 유행하게 됩니다. 이런 의자라던지 소파, 거창물이라던지 인테리어 디자인. 그 다음에 뭐.. 심지어 그 당시에 키워드가 이렇게 둥둥둥하게 디자인이 됐었어요. 그리고 턴테이블이죠.

스탠드. 보시면 어떤 특성이 있나요? 약간 뉴룩에서 험벌러나가서 그거보다는 뉴룩과 같은 깔끔함은 있지만 유선형이 아니고 굉장히 자로젠듯한 정확하고 자구대칭적이고 그래서 모더미즘의 정수가 스페이스룩에 나타나거든요. 미니멀하면서

그래서 이렇게 각옷 특선도 붙었습니다. 그 당시에 인테리어를 아직도 시도하는 사람도 꽤 있습니다. 자동차들도 보세요. 이게 다 컨셉 하거든요. 그런데 로켓같이 생겼잖아요. 그 당시 패션이 이래요. 그래서 우주룩이라고 하면 이 모자 보시면 우주 비행사들이 에스터널 헷이잖아요. 우주 비행사들이 안에 쓰는 모자가 그대로 밖으로 나와서 이렇게 적용된다든지

옷은 다 미니스코트가 나오지 않았어. 그리고 깔끔하고 미니멀하고. 그 다음에 쇠로 만든 옷이 나왔지. 일합직 활동에서는 피에르가 댄 파코라가 이런 사람들이 이렇게 알루미늄이나 쇠로 된 옷들을 만들어놨어 있어요. 갑옷같아요. 지금도 피에르가 댄 파코라가 있잖아요. 플랜즈를 재팔을 계속하면서

양말이다. 파코라바, 페일로라는 양말을 아리로 팔더라고요. 그 때 이 디자이너는 굉장히 난리적이에요. 형식적이면서. 파코라바.

이렇게 그 다음에 암들 프레쥬 라는 디자이너가 있었어요. 암들 프레쥬가 이렇게 우주로 근데 이렇게 팝코라바이나 피에르바르처럼 쇠부치를 하진 않았고요. 굉장히 미니멀하면서 단순한 깔끔한 디자인을 많이 만들어냈어요.

50년 대 공부.

좀 나요. 미니멀하면서 또 뭐 무슨 년제 꿈 하면 이렇게 나온 거 기억이 나요. 50년대부터 시작해서 60년대까지 많이 나요. 50년대부터는 이제 약간. 콧불 못하는 지금 발발이, 설발이 이제 사람들한테는 지적합니다. 그 전에 직전을 유니멀하고, 모델이 굉장히 급똥 영향이 갔어요.

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